Долина Илара
Долина Илара, расположенная в 40 километрах от Аксарая, простирается на 14 километров и несколько раз пересекается рекой Мелендиз. Она образовалась в результате раскола скалы после извержения вулкана Хасандаг. Каждый год в это место съезжаются сотни туристов. Самое интересное, что есть в долине, - 105 «церквей», построенных в эпоху раннего христианства прямо внутри скал.

А вскоре долина Илара из просто интересной достопримечательности превратится в настоящий центр туризма: губернатор Аксарая Хусейн Авни Кош (Hьseyin Avni Co) заявил на днях о том, что долина превратится в центр трекинга – пеших прогулок. По всей местности будет сделана масса тропинок, а поскольку ландшафт этого каньона очень необычен, прогулка по долине Илара из простого похода превратится в настоящее приключение. У господина Коша есть и еще одна задумка: построить в скалах лифт и смотровые площадки. Однако экологи убеждены, что для сохранения целостности экосистемы долины Илара в ней «не должно появится ни единого гвоздя».








Читать далее...

ЦВЕТЫ Цветы живут в людских сердцах; Читаю тайно в их страницах О ненамеченных границах, О нерасцветших лепестках. Я знаю души, как лаванда, Я знаю девушек-мимоз, Я знаю, как из чайных роз В душе сплетается гирлянда. В ветвях лаврового куста Я вижу прорезь черных крылий, Я знаю чаши чистых лилий И их греховные уста. Люблю в наивных медуницах Немую скорбь умерших фей И лик бесстыдных орхидей Я ненавижу в светских лицах. Акаций белые слова Даны ушедшим и забытым, А у меня, по старым плитам, В душе растет разрыв-трава. Черубина де Габриак Корзина с маками и ромашками. Художник: Дрозда Наталья

Читать далее...

Золотые животные в природе

Золотые животные настолько же красивы, настолько и редки. Являя собой настоящую драгоценность животного мира, эти красочные насекомые, паукообразные, позвоночные имеют что-то общее: теплое, золотое свечение, которое придает им изящество живых сокровищ.

• Золотые жуки

Определенные типы жуков могут показаться настолько золотыми, что трудно поверить, что их мерцающие раковины не покрыты 24-каратным золотом! Однако, это правда. Если бы это было так, то охотники за сокровищами давно привели бы их к исчезновению. Среди армии самых золотых из этих жуков — золотой скарабей и золотой Жук Черепахи.

Золотой внешностью эти жуки обязаны науке. Золотой Жук Черепахи может приспосабливать влагосодержание между двумя слоями покрытия его крыла, что приводит к переменности уровней или, как видит глаз человека -  золотой переливчатости.

Золотой Жук Скарабея (Chrysina resplendens) пошел еще дальше: его хитиновая кутикула отражает циркулярно  поляризованный свет, который является «левосторонним».

• Золотые прыгающие пауки

Прыгающие пауки являются охотниками и заманивают в засаду хищников, поэтому их металлический экзоскелет не прибавляет им преимуществ. Возможно, золотую внешность этих пауков могут оценить исключительно человеческие глаза, но не их добыча.

Подскакивающие пауки — один из самых интеллектуальных видов пауков и внешний вид этого 63-миллиметрового переливающегося золотом паука — один из самых поразительных. Лепесток розы, на котором это «драгоценное» паукообразное насекомое построило свои охотничьи угодья приятно контрастирует с переливающимся экзоскелетом паука.

• Золотая куколка бабочки-Монарха

Бабочки Монархи известны своими насыщенно-оранжевыми крыльями, разделенными пополам черными венами и белыми  пятнами на них. Их черно-бело-желтые полосатые гусеницы часто живут на растениях, выделяющих млечный сок. Только  в промежуточной стадии своего развития (куколка) это величественное существо высвечивает свое золото.

Куколка бабочки Монарха окрашена, главным образом, в изумрудный или нефритовый цвет с выдвинутым на первый план ярким золотым оттенком. Горизонтальная линия в одну треть длины акцентируется золотыми симметричными мазками на его нижней части. Приблизительно за сутки до того, как бабочка появляется из куколки, поверхность потемнеет а затем станет прозрачной. После того, как появляется бабочка, золотая полоса и пятна остаются уже насовсем.

• Золотая Рыба

Это действительно невероятная золотая рыба — удивительное творение Создателя. Золотая рыба водится в море около Тайваня и размещена в музее естественных наук Тайваня.

Заводчики рыбы Koi активно заняты производством этого золотого декоративного карпа. И хотя рыба не содержит 24-каратного золота, нетерпеливые покупатели платят за нее, как если бы она была из золота.

• Золотая лягушка с ядовитой стрелой

Есть несколько различных видов Золотых ядовитых лягушек включая Phyllobates terribilis, который, как выяснилось, является самым ядовитым позвоночным животным в мире. Смертельные алкалоидные токсины источаются этими лягушками через кожу. Всего лишь одного миллиграмма яда этой лягушки (Batrachotoxin) достаточно, чтобы убить приблизительно 10 000 мышей, 10 — 20 человек или двух африканских бычьих слонов! «Смотрите, но не трогайте» — к этому совету действительно стоит прислушаться. На самом деле, золотые ядовитые лягушки не расцвечены золотом; они могут быть любых оттенков: от бледно-зеленых, желтых до ярко-оранжевых. Металлическое золотое свечение Вы можете увидеть только в их глазах. Радужная оболочка многих типов обыкновенных лягушек и жаб демонстрирует богатый, насыщенный золотой тон, ярко контрастирующий с черным фоном полуночи. Это выглядит очень красиво и даже для кого-то действует как снотворное.

• Золотая ящерица Tegu

Золотая ящерица Tegu — большая южноамериканская ящерица, которая занимает такую же экологическую нишу как и вараны на других континентах. Золотая глянцевая кожа Тегу и орнаментальное золото на черных полосках объединяются вместе и делают ее очень привлекательной.Золотые ящерицы Tegu — популярные домашние животные, хотя их злющий характер и сложность приручения делают их нежелательными питомцами. Золотая Тегу может вырасти довольно большой – более 100 сантиметров от кончика носа до конца хвоста, и в отличие от других разновидностей Tegu, они — плотоядны.

• Золотые Змеи

Несколько видов змей приобрели приставку «золотые». Среди них золотая древесная змея и золотая змея-кошка. Большинство змей золотого цвета живет в пустыне, где их окраска помогает им гармонировать с песком и сухой растительностью.

• Золотая Мартышка

Золотая Мартышка, или Золотистый львиный тамарин  (Leontopithecus rosalia), является одной из самых маленьких обезьян в мире, и, одновременно, одним из наиболее подверженных опасности. По оценкам специалистов, всего лишь 1 000 из этих приматов обитают в лесных районах Атлантического побережья Бразилии, в то время как еще 490 особей в настоящее время содержатся в неволе или в защищенных заповедниках. Считается, что 98 процентов среды ее обитания, коей является тропический лес, были разрушены из-за вырубки леса.

Пышный золотой мех, покрывающий эту мартышку заставляет ее казаться больше и тяжелее. На самом деле, эти обезьяны Нового света вырастают до 335 мм в длину и взрослые особи весят не более 700 граммов

• Золотой Ткач

Африканский Золотой Ткач (Ploceus subaureus) обитает в восточной и южной Африке, от Кении и далее ниже в Южной  Африке. Эти птицы могут формировать скопления до многих тысяч особей и их гнезда в форме слезы обычно свисают десятками с деревьев в саванне.

Золотым ткачам, как полагают, ничего не угрожает и один из их родственников (красноклювый ткачик) является самой распространенной птицей в мире (приблизительно 1.5 миллиарда особей). Все Ткачи питаются семенами и их большие скопления иногда вызывают проблемы у африканских

фермеров, так как они поедают зерновые культуры.

Как мы знаем, не все золото, что блестит, но животные – это живые существа, и ценность их золотых облачений  намного большая чем у драгоценного металла, который соблазнял, очаровывал и ослеплял людей с незапамятных времен.

Для жителя Германии Фолькера Крафта Пасха – это любимый праздник в году. В детстве он всегда думал, почему на Рождество есть особое дерево, а на Пасху – нет. Он вырос, обзавелся семьей и создал свое собственное Пасхальное дерево.
А находится это одно конкретное пасхальное дерево в небольшом немецком городке Saalfeld.

Когда Volker Kraft в 1945 году возвращался из школы, он увидел по дороге маленькое деревце, украшенное несколькими крашеными яйцами к Пасхе. Именно тогда Volker решил, что у него обязательно будет свое пасхальное дерево!



Время шло, маленький Volker повзрослел и женился, но однажды перед очередной Пасхой он вспомнил о своей мечте! И тогда в 1965 году он украсил недавно посаженную яблоню, использовав для этого всего 18 яиц. С тех пор он с женой украшает это дерево ежегодно:) Только вот дерево-то растет! И в 1970 году яиц потребовалось уже 50!

Читать далее...

Католический историк отец Мортье не мог отрицать того, что увидел в Кампокавалло, Италия, однако он искренне признался: «Моим первым впечатлением, когда я услышал о чуде, было сомнение».

В 1893 г. Мортье решил посмотреть усыпальницу в Кампокавалло, где, по слухам, находилась «живая» картина. Это была всем известная копия с картины Мурильо, изображавшая плачущую мадонну с возведенными к небу глазами. Мортье преклонил колени перед гробницей и заметил, что глаза мадонны направлены на него. Полагая, что это обман зрения, он приблизился и встал всего лишь в двух шагах от картины. Широко открытые очи были подняты к небу. Но в следующий момент он увидел, как мадонна перевела свой взгляд и посмотрела на него; затем спокойно сомкнула веки. Так повторилось несколько раз.

Отец Мортье вернулся к гробнице спустя две недели. Он встал у самой картины, однако часто отводил глаза, чтобы дать им отдых и удостовериться в том, что со зрением у него все в порядке. Феномен наблюдался совершенно отчетливо, как ни пытался он рассматривать картину под разными углами и при разном освещении.

Картины и скульптуры, создающие впечатление движения, часто почитаются как чудо. Ученый-иезуит Герберт Тёрстон многие утверждения о чуде приписывал желанию верить искренних, но поддающихся внушению людей. Однако он не мог игнорировать утверждение отца Мортье. Это был непредубежденный свидетель, который проверял феномен всеми способами. И все же в конце концов ему пришлось свидетельствовать в пользу явления, которое, по-видимому, и есть не что иное, как чудо.

Бартоломе Эстебан МУРИЛЬО
1617 — 1682



Мадонна с Младенцем. 1650—1660

Мурильо, младший современник Веласкеса, Сурбарана, Риберы, в XVIII—XIX веках стал самым известным художником Испании. Его называли испанским Рафаэлем, его картины копировали в музеях и охотно приобретали, благодаря чему большинство их находится за пределами Испании. Так, прекрасная коллекция произведений Мурильо украшает петербургский Эрмитаж.

В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». Прошли долгие годы, и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. Отмеченный в 1982 году трехсотлетний юбилей со дня смерти художника способствовал возрождению интереса к его произведениям. Одной из главных задач стало более углубленное исследование его жизни и творчества, освобождение их от груза легенд и ошибочных представлений.
Жизнь Мурильо, о которой известно мало, не отличалась яркими событиями и была достаточно заурядна. Он родился в Севилье, в многодетной семье цирюльника, рано лишился родителей и был воспитан своей теткой — женой уважаемого севильского хирурга.


Мальчики с виноградом и дыней Ок. 1645—1646

Вся жизнь Мурильо прошла в Севилье, по-видимому, дважды он совершал поездки в Мадрид, но придворная карьера его не привлекала. Мурильо стал первым президентом учрежденной в 1660 году севильской Академии. В этой свободной, недолго просуществовавшей организации художников, которая содержалась на средства ее членов, молодые мастера могли изучать технику живописи и скульптуры под руководством опытных педагогов. От позднейших испанских академий ее отличало требование тщательного изучения натуры.

Получая все больше заказов, Мурильо много и плодотворно работал для различных монашеских орденов, церквей и госпиталей города. Деловитый и практичный, он знал цену своего труда. Вместе с тем этого мягкого и приветливого человека всегда окружали друзья и ученики. Художник ушел из жизни внезапно и драматично. Редко покидавший родной город, он был приглашен в Кадис для росписи алтаря в монастыре капуцинов, упал с лесов и вскоре умер в Севилье.


Автопортрет. 1670

Среди многих превосходных портретов Мурильо, составлявших в его искусстве все же боковую ветвь, особенно интересен поздний и необычный автопортрет (1670, Мадрид, Прадо), написанный по просьбе детей, о чем свидетельствует надпись по-латыни, как бы прибитая к раме. Его приятное поблекшее лицо с серьезным взглядом темных глаз спокойно и доброжелательно. С оттенком мягкой иронии Мурильо словно представляет себя зрителю.


Мальчик с собакой. 1650-е

Искусство Мурильо принадлежит новому историческому этапу, связанному с активным развитием в испанском обществе второй половины XVII столетия барочной церковной живописи. Он стремился сохранить приверженность демократическим традициям своих старших современников, обращаясь к тем же жанрам, вводил в религиозные композиции бытовые мотивы, типы улицы и не случайно в возглавляемой им Академии защищал принцип работы с натуры. Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. Художник лирического плана, он вносил в свои произведения немало искреннего, проникновенного, светлого чувства. Образы Мурильо, чуждые драматизма, напряжения, яркости характеров, как правило, жизнерадостны, душевно открыты, трогательно непосредственны, подчас сентиментальны. Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита. Поэтическому настроению его картин способствует мягкая цветовая гамма, красота форм и композиционных решений. Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. В неравноценном наследии Мурильо высокие художественные достижения соседствовали со штампами барочного академизма.

Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. Чудесные явления Христа, Мадонны с Младенцем святым монахам подчинялись традиционной композиции. Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки. Творческой зрелостью отличается эффектное полотно 1656 года для севильского собора Видение Святого Антония Падуанского, прославившее Мурильо в родном городе.


Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню

Изображение этого францисканского монаха, уроженца Пиренейского полуострова, как и других, почитаемых в Севилье святых, было особо важным заказом. Мурильо создал для ризницы собора величественные идеальные портреты Святых Леандра и Исидора. Образ епископа VII века, ученого и писателя Исидора Севильского воскрешал в памяти жителей города далекое прошлое. Но в начале XVII века иконография католических святых пополнилась именами тех, кто жил не в столь отдаленные времена. Среди заказов Мурильо, исполненных в расцвете творчества, один из самых крупных исходил от монастыря ордена капуцинов в Севилье. Он был посвящен жизни Святого Фомы Вильянуэвы, архиепископа Валенсии, деятельность которого протекала в XVI веке. К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств). В торжественном пространстве храма с идущими между колоннами лучами солнца высится строгая, полная достоинства и сострадания фигура святого, его окружают нищие и калеки. В левом углу в полумраке помещена живая группа женщины с ребенком: к сидящей на полу матери подбегает радостный малыш, показывая ей полученную монету.


Непорочное зачатие (Инмакулада маршала Сульта). 1678

Тема милосердия, преломленная через религиозные сюжеты, получила активное распространение в творчестве Мурильо. Здесь сказались условия заказов, исходившие от монашеских орденов, благотворительных братств, сыграли роль и личные побуждения самого художника, который сблизился с Братством милосердия, основанным доном Мигелем де Маньярой, мистиком и теологом. Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. В конечном счете идея Милосердия, восходившая к Евангелию, порождалась жестокой реальностью. Тяжелейший кризис, охвативший испанское государство во второй половине XVII века, достиг и жизнерадостной Севильи. Все это косвенно коснулось творчества Мурильо. Мир его образов оставался светлым и гармоничным, в нем господствовал идеал красоты, воплощенный в образе Мадонны, божественного Младенца, счастья материнства. Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. Излюбленные им чудеса, небесные видения особенно эффектно выглядели в больших композициях Непорочного зачатия — инмакулада консепсьон. Популярный в XVII столетии тип испанской религиозной картины основывался на католическом догмате о непорочном зачатии самой Марии ее родителями. Но значение этого образа, связанного с испанским культом Девы Марии, был гораздо шире: по королевскому указу начала века образ Непорочного зачатия провозглашался защитой Испании. Непорочное зачатие писали все испанские живописцы. Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо. В его картинах юная прекрасная Мария, стоящая на полумесяце или земной сфере, легко возносится на небо в окружении гирлянд парящих, тающих в туманном золотистом свете миловидных ангелочков. Славу Мурильо принесли многочисленные изображения Мадонны с Младенцем, в которых, при всем их различии, воплощен распространенный в Андалусии тип южной женской красоты. Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах.

Святое Семейство с птичкой

Стремление к жанровой трактовке отличает известное «Святое Семейство с птичкой» (Мадрид, Прадо), где несколько приукрашено представлена семья простого ремесленника.
Особое место в творчестве Мурильо занимают изображения детей, они пользовались самым большим успехом. Великолепно написан маленький Христос в картине «Добрый пастырь» (ок. 1660, Мадрид, Прадо), красивый чернокудрый андалусский мальчик.


Добрый пастырь. Ок. 1660

Острее и реальнее в искусстве Мурильо предстают новые для испанской традиции жанровые картины, в которых изображены нищие ребятишки севильских улиц. Они едят, болтают, играют в кости, их радости просты, огорчения мимолетны. В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны. Картины 1670-х годов более действенны, сюжетно занимательны, безупречны и свободны по живописи. Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены. Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Утонченностью прозрачного колорита, измельченностью форм и миловидностью детских персонажей Мурильо отчасти предвосхитил искусство рококо.


Отдых на пути в Египет. 1665—1670