Менская княжна София

О роли женщин в средневековой истории мы знаем достаточно мало, оттого так ценны имена, которые дошли до наших дней. Одной из знаковых фигур в Европе XII века была София менская, внучка польского князя, судьба которой сложилась неординарно – она стала датской королевой. В Беларуси о ней вспоминают чаще всего только в научных кругах, а вот в Дании ее чтят и помнят до сих пор…

Реконструкция, как могла бы выглядеть княжна София.

София родилась около 1140 года предположительно в Менске, который в то время был удельным Полоцким княжеством. Ее отцом был князь Болеслав Кривоустый. В 17 лет княжну выдали замуж за датского короля Вольдемара I, в браке у них родилось шесть дочерей и двое сыновей. Оба сына взошли на датский престол – вначале Кнут IV, а после его смерти – Вольдемар II. Одна из дочерей стала шведской королевой.

Надгробная плита с именами датских монархов.

Сама же София правила Данией в статусе консорта: поскольку она была иностранкой, полнотой власти обладать не могла, но в то же время ее муж был полноправным королем. После его смерти формально власть перешла сыну Кнуту IV, и до достижения им совершеннолетия София, овдовевшая в 40 лет, руководила Данией, контролировал ее работу Королевский Совет.

Менская княжна София.

Деятельность Софии заслуживает уважения, поскольку Дания в тот период была сильной страной, которая занимала значительную территорию. София пользовалась уважением, поскольку была умна, знала много языков. София дважды была замужем, ее вторым супругом стал Людовик, граф Тюрингии. Брак был недолгим, поскольку Людовик вскоре после женитьбы отправился в Крестовый поход в Палестину, и там погиб.

 

Микалоюс Чюрленис за недолгие тридцать шесть лет словно прожил несколько жизней. Композитор, художник, мыслитель, педагог, гипнотизер… и несчастный, запертый в стенах психиатрической клиники. Ранимый, погруженный то в мечтания, то в глубокую депрессию, он оставил глубокий след в литовской культуре.

Чюрлениса относят к символистам, но его живопись вне любого направления.

 

Рай в изображении Чюрлениса.

Он родился в 1875 году в немецко-литовской семье. Его отец был крестьянского происхождения, мать происходила из семьи евангелистов, бежавших от религиозных преследований в Германии. Отец увлекался игрой на органе, и Микалоюс с шестилетнего возраста начал иногда подменять его в качестве органиста во время церковных служб. Сперва отец обучал его сам, но вскоре решил, что мальчику нужны настоящие учителя. Несколько лет Чюрленис занимался в оркестровой школе М.Огиньского, затем отправился в варшавский Музыкальный институт и окончил его с отличием.

Ангел.

Записи Чюрлениса тех лет показывают, что музыка была не единственной его страстью. Этот юноша, под маской спокойствия и скромности прятавший живой ум и горячее сердце, в годы учебы увлекался одновременно геологией, химией, историей, геометрией, культурами древних цивилизаций, философией, языками (как мертвыми, так и поныне существующими), восточными религиями, геометрией, физикой, астрономией… Невероятно широкий кругозор впоследствии стал основой его музыкального, художественного и философского творчества.

В работах Чюрлениса можно заметить образы древних цивилизаций.

Мистические зиккураты, вдохновленные древними культурами.

После Варшавы Чюрленис оказался в Лейпцигской консерватории – сначала в качестве студента, а затем – преподавателя. В Лейпциге Чюрленис в возрасте двадцати семи лет переживает первый задокументированный душевный кризис.

Живопись Чюрлениса.

Живопись Чюрлениса.

Частью творческого наследия Чюрлениса стали его дневники – подробные, содержащие размышления автора о жизни, о его страданиях и радостях, о тягостных размышлениях и духовном опыте. Они сохранились лишь частично, как и его переписка с братом и друзьями. Тексты Чюрлениса часто полны мрачных, минорных оттенков, отражающих настороженное отношение автора к действительности и неуверенность в своих силах.

В работах Чюрлениса часто присутствуют образы злого рока, фатума.

Ф. Фламенг. Портрет княгини З. Н. Юсуповой, 1894. Фрагмент | Фото: liveinternet.ru

Богатейшая наследница древнего аристократического рода, княгиня, которую при дворе называли не иначе как «Сияние», Зинаида Николаевна Юсупова прославилась не только своей красотой и богатством, но и активной благотворительной деятельностью: на ее средства были построены школы, церкви и госпитали. Однако путь к личному счастью был для нее тернистым – ее сыновья умирали один за другим. Говорили, что это было результатом древнего родового проклятия, преследовавшего не одно поколение Юсуповых.

Княгиня Юсупова | Фото: liveinternet.ru

Зинаида Николаевна Юсупова с мужем Феликсом Феликсовичем Юсуповым, графом Сумароковым-Эльстон | Фото: leonidzl.com

Зинаида Юсупова родилась в 1861 г. в одной из самых знатных и богатых семей Российской империи: ее отец, последний князь из рода Юсуповых, был владельцем заводов, мануфактур, рудников, доходных домов, усадеб и поместий, их годовой доход превышал 15 млн золотых рублей. Несмотря на жизнь в достатке и роскоши, Юсуповы прославились великодушием, скромностью и щедростью. Отец Зинаиды основал несколько благотворительных фондов, содержал институт для глухонемых.

Князь и княгиня с первенцем Николаем | Фото: liveinternet.ru

Семья Юсуповых в родовом имении Архангельское под Москвой, 1901 | Фото: liveinternet.ru

Зинаида Юсупова была не только одной из самых завидных невест, но и одной из первых красавиц Петербурга. За чистоту и свет, которые она излучала, при дворе ее называли «Сиянием». К тому же княгиня получила хорошее образование, говорила на нескольких языках и была так же умна и великодушна, как ее отец. К ней сватались самые знатные женихи, но все они получали отказ.

 

Выходец из Казанской художественной школы, один из лучших учеников Ильи Репина, прославленный во всем мире портретист и успешный американский импрессионист. Все это об одном художнике – Николае Фешине. В какой-то момент он решил жить и работать в США, достигнув там высоких показателей как в творчестве, так и в жизненном благоустройстве. Но, оставшись к старости одиноким, он пришел к выводу, что нельзя покидать Родину. Потому как на чужбине всякий человек не живет, а лишь физически существует.

Чудесное исцеление

Фешину часто позировала дочь. /Фото: s018.radikal.ru

Николай Фешин воспитывался в семье довольно известного резчика иконостасов в Казани. В четырехлетнем возрасте мальчика одолел менингит, повлекший за собой кому. Врачи посчитали медицину бессильной, и посоветовали родителям готовиться к любому исходу. Но Николай чудом выжил, оставаясь при этом долгое время слабым ребенком. Вынужденно находясь дома, он начал рисовать. В 9 лет он уже работал в отцовской мастерской, готовя эскизы и исполняя собственные задумки.

«Женщина с сигаретой». /Фото: i.pinimg.com

Несмотря на то, что Фешин-старший был талантливым мастером, неоднократно удостоенным за свои работы медалей и дипломов, он постепенно разорился и влез в долги. Будущему художнику приходилось туго, но он закончил публичную школу, кое-как обеспечивая себя разовыми заработками. В 1895-м в Казани открылась художка, и Николай вошел в первый ученический состав. Вскоре родители расстались и разъехались, оставив 14-летнего юношу в городе одного. Не отчаиваясь, Фешин выдержал и это испытание. В 1900 году талантливый выпускник художественной школы отправился покорять Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге.

Заграничная популярность при жизни в России

«Портрет Вари Адоратской», 1914. /Фото: img-fotki.yandex.ru

На вступительных экзаменах Фешин показал второй результат. Здесь его ведущим учителем стал Илья Репин. Еще до окончания Академии Николаю предложили преподавать в Казанской художке, где ему выделили персональную мастерскую для работы над дипломной конкурсной картиной. До самой женитьбы Фешин не просто работал, а жил в школьной мастерской. В этот период он увлекся портретом. Ему позировала состоятельная ученица Надежда Сапожникова. После отправки работы в Питсбург, Фешина настиг небывалый успех. Тамошняя пресса назвала его портрет одним из лучших на выставке, при том, что среди участников присутствовали именитые французские импрессионисты. Работа Фешина была продана сразу же. К слову, сегодня этот портрет находится в калифорнийской коллекции Художественного музея.
Русский этюд. /Фото: img-fotki.yandex.ru

Вскоре работы Фешина начали выставляться в Мюнхене, Амстердаме, Риме, Венеции. Особенно его почерк полюбился ценителям изобразительного искусства США. Регулярное участие в американских выставках помимо признания принесло ему стабильную финансовую поддержку. Ценили Фешина и на Родине. Он, единственный признанный художник из периферийщиков, был удостоен звания действительного члена Императорской Академии художеств. Этот титул в дореволюционной России являлся высшим признанием талантов и заслуг художников. Правда, с приходом Первой мировой ситуация изменилась, прекратились и регулярные связи с заграницей.

Поволжский голод как повод

Русская зима в исполнении Фешина. /Фото: data18.i.gallery.ru

В 1921 Поволжье накрыл катастрофический голод, жестокий по своим масштабам и последствиям. В это время Фешин заведовал учебной частью художественной школы в Казани.

Параллельно он сотрудничал с казанским отделом народного образования, в качестве художника разрабатывая типовые декорации для представлений рабоче-крестьянского театра, был главным оформителем постановки нашумевшей оперы «Кармен» в местном оперном театре. Кроме того, Фешин получал заказы на портреты Владимира Ленина, Карла Маркса, наркома просвещения Анатолия Луначарского.

«Дама в лиловом». /Фото: lermontovgallery.ru

 

Она была одной из самых заметных и значимых фигур Серебряного века, но при этом сама не занималась творчеством. У княжны Саломеи Андрониковой было совершенно другое предназначение: вдохновлять поэтов и художников, быть хозяйкой литературного салона, блистать в обществе. Судьба подарила Саломее Андрониковой множество ярких встреч и незабываемых впечатлений, но княжна в конце жизни призналась: она совершила одну непоправимую ошибку.

Блистательная Саломея

Саломея Андроникова. / Фото: www.wikimedia.org

Она появилась на свет в 1888 году в Тифлисе, который любила до конца своей жизни. Однако Саломее Андроникашвили суждено было стать звездой совсем другого города. Дочери кахетинского князя Нико Захарьевича Андроникашвили было 18 лет, когда она вместе с кузиной Тинатин Джорджадзе отправилась в Петербург поступать на Бестужевские курсы.

Квартира, в которой жили сёстры в Северной столице, очень скоро превратилась в литературный салон, где любили бывать лучшие представители творческой интеллигенции: поэты и писатели, художники и актёры.

Зиновий Пешков. / Фото: www.wikimedia.org

Знакомство с Зиновием Пешковым, родным братом Якова Свердлова и приёмным сыном Максима Горького, вполне могло бы закончиться браком, однако родители девушки сочли бедного юношу совершенно неподходящей партией для дочери. Саломея особенно противиться не стала и по благословению отца и матери вышла замуж за вдовца Павла Семёновича Андреева, крупного торговца чаем и табаком, который был старше невесты на 18 лет.

Муза Серебряного века

Портрет С. Н. Андрониковой-Гальперн. Работа кисти Зинаиды Серебряковой. / Фото: www.artchive.ru

К сожалению, супруг Саломеи Андрониковой был не только богат, но ещё и слишком любвеобилен. Предметом его мужских притязаний становились едва ли не все девушки, попавшие в поле его зрения. Не стала исключением даже младшая сестра жены Мария. Саломея не собиралась долго мириться с таким положением вещей. В 1911 году на свет появилась дочь супругов Ирина, в 1915 Саломея и Павел Семёнович уже не жили вместе, а развод, благодаря которому Андроникова получила квартиру и приличную сумму отступных, они оформили несколько позже.

Княжна Андроникова по-прежнему оставалась хозяйкой литературного салона. Она не писала музыку, не имела никакого отношения к театру или литературе, однако была той, кого называли музой и вдохновительницей.

Художники почитали за честь написать портрет несравненной Саломеи, а работы кисти Зинаиды Серебряковой, Василия Шухаева, Савелия Сорина, Кузьмы Петрова-Водкина и других портретистов стали настоящими шедеврами. Благодаря Осипу Мандельштаму она получила трогательное поэтическое прозвище Соломинка и стихотворение с таким же названием, ей посвящённое.

 

В истории найдется не много имен, которые по воспоминаниям современников вызывали бы только положительные чувства. Мария Александровна, жена императора Александра II, является счастливым исключением. Даже строгий свекор Николай I, который сначала был решительно против этого брака, в конце жизни начинал письма любимой невестке с фразы «Благословенно Твое Имя, Мария».

Сказочное начало

В марте 1839 года молодой наследник российского престола, сын императора Николая I Александр путешествовал по Европе. Целью поездки, как часто бывает в сказках, были поиски подходящей невесты. Перед отъездом отец даже составил для него список подходящих девушек из правящих семей, на которых молодому царевичу стоило обратить внимание. Но дело, полностью в соответствии со сказочными сюжетами, не клеилось. Все кандидатки из папиного списка казались Александру слишком манерными, жеманными и неискренними. Однако потом удача улыбнулась ему. Об этом событии сохранились воспоминания очевидцев в пересказе сестры принца Ольги Николаевны:

«...свита не переставала дразнить его неудачными невестами. Один из свиты... заметил: "Есть еще одна молодая принцесса в Дармштадте". "Нет, благодарю", ответил Саша, "с меня — довольно, все они скучные и безвкусные". И все же он поехал туда... старый герцог принял его со своими сыновьями и невестками. В глубине кортежа, совершенно безучастно, следовала девушка, с длинными, детскими локонами. Отец взял ее за руку, чтобы познакомить с Сашей. Она как раз ела вишни в тот момент, когда Саша обратился к ней, ей пришлось сначала выплюнуть косточку в руку, чтобы ответить ему. Настолько мало она рассчитывала на то, что будет замечена... Уже первое слово, сказанное ему, заставило его насторожиться; она не была бездушной куклой, как другие, не жеманилась и не хотела нравиться. Вместо двух часов, которые были намечены, он пробыл два дня в доме ее отца» (Сон юности. Воспоминания великой княжны Ольги Николаевны)

Портрет Марии Александровны кисти К. Робертсон.1849-51 гг., Эрмитаж.

Этой девушкой была принцесса Гессенская Мария. Причиной, по которой ее не было в списке подходящих невест, была крайне некрасивая история. До сих пор все биографы убеждены, что на самом деле Мария и ее брат Александр были незаконнорожденными детьми барона Августа Сенарклен де Гранси. Великий герцог Людвиг Гессенский, чтобы избежать скандала, официально признал этих детей, но никогда не принимал участия в их воспитании. Жили они вместе с матерью в маленьком дворце в Хайлигенберге. Детство и юность, проведенные в уединенном замке, вдали от двора, сформировали характер будущей российской императрицы. Она не любила шумную придворную жизнь, всегда предпочитая ей узкий круг общения с близкими людьми.

Первые сложности

Конечно, трудности начались буквально сразу. Однако они только распаляли влюбленного принца. Он писал матери:
«Милая Мама, что мне до тайн принцессы Марии! Я люблю её, и я скорее откажусь от трона, чем от неё. Я женюсь только на ней, вот моё решение!»

 

Мария Александровна, портрет кисти Франца Винтерхальтера, 1857 год (Эрмитаж)

Вероятно, юная принцесса и правда была очаровательна. Родители Александра, решительно отвергавшие этот брак, согласились на него, как только познакомились со своей будущей невесткой. Для этого императрица Мария Федоровна даже специально приехала в Германию – случай, уникальный для династии Романовых.

«Мари завоевала сердца всех тех русских, которые могли познакомиться с ней. Саша (Александр II) с каждым днем привязывался к ней все больше, чувствуя, что его выбор пал на Богом данную. Их взаимное доверие росло по мере того, как они узнавали друг друга. Папа (Николай I) всегда начинал свои письма к ней словами: „Благословенно Твое Имя, Мария“. (…) Папа с радостью следил за проявлением силы этого молодого характера и восхищался способностью Мари владеть собой. Это, по его мнению, уравновешивало недостаток энергии в Саше, что его постоянно заботило.» (Сон юности. Воспоминания великой княжны Ольги Николаевны)

Семейная жизнь

Несомненно, будущий император не ошибся в выборе супруги, она стала великолепной женой и правительницей, оставившей о себе прекрасную память. Семейная жизнь Александра II и Марии Александровны продлилась почти 40 лет. Однако этот брак стал для русской императрицы настоящим испытанием веры, любви и терпения.

Мария Александровна с семьей

Она родила восемь детей, из них шестерых сыновей – лучшего для царской династии и представить нельзя. Она вынесла смерть двух старших детей – дочери Александры и сына Николая, который должен был наследовать трон. Ей пришлось переживать покушения на жизнь мужа и его постоянные измены. Под конец Александр перестал скрывать свои связи, и постоянная фаворитка княжна Екатерина Долгорукова поселилась в Зимнем дворце. Она жила вместе с четырьмя незаконнорожденными детьми этажом выше покоев венценосной императрицы. Мария Александровна не предпринимала никаких действий по этому поводу и ни одним словом не упрекнула супруга.

 

Говорят, что режиссура - это не профессия, а образ жизни. И, наверное, в этом есть большая доля истины, когда вспомнить о жизненном и творческом пути известного молдавского режиссера Эмиля Лотяну, создавшего шедевры советского кино - «Табор уходит в небо», «Мой ласковый и нежный зверь». Он невероятно был предан своему делу, и его картинами, вошедшими в золотой фонд отечественного кинематографа, «Мосфильм» гордится до сих пор. Он подпитывал свою творческую энергию любовью, настоящей любовью... Он искренне влюблялся в своих главных героинь, которые потом становились и главными героинями его судьбы. Он по истине любил жизнь во всех ее проявлениях, хотя та не всегда отвечала режиссеру взаимностью.

Режиссер Эмиль Лотяну.

Режиссер огромного таланта - Эмиль Лотяну лучшие свои работы снял в Москве в советскую эпоху, когда кинематограф в стране имел особый статус. Поэт-романтик Эмиль Лотяну буквально ворвался в советское кино и яркими красками написал экранный портрет молдавского народа и своей родины. На «Мосфильме» в те годы трудились выдающиеся режиссеры - Бондарчук, Тарковский, Гайдай. И Лотяну занял достойное место в этой плеяде именитых мастеров.

Перелистывая страницы биографии

Эмиль Владимирович Лотяну был рожден в 1936 году в буковинском селе Секуряны, а рос в румынском селе Клокушна (ныне - Окницкий район Республики Молдова). В Эмиле Лотяну переплелись украинские, молдавские, русские и польские корни. Его предки по отцовской линии были выходцами из Буковины и носили фамилию Лотоцкие. Его дед был владельцем мельницы, и после присоединения Бессарабии к СССР семье грозило раскулачивание, репрессии и ссылка. Поэтому семья вынуждена была бежать в Бухарест. Перебравшись в Румынию, Лотоцкие сменили фамилию и стали называться на местный манер - Лотяну. Отца не стало, когда мальчику было 12 лет, и в дальнейшем их с младшим братом воспитывала одна мать - Татьяна Лотяну, учительница румынского языка и литературы.

Эмиль Лотяну в молодые годы.

Эмиль, от природы был натурой очень поэтичной, рано начал писать стихи, увлекся кинематографом. В Бухаресте попытался поступить на актерский факультет, но безуспешно. Эта неудача и подтолкнула Эмиля вернуться уже в советскую Молдавию. Обосновавшись в Кишиневе, жил буквально на улицах и складах. Работал в газетах, писал и публиковал стихи. В 17 лет Лотяну, движимый своей мечтой, поехал в Москву и поступил в Школу-студию МХАТ. Удача улыбнулась красивому и темпераментному молдавскому парню. На вступительных экзаменах даже не посмотрели на то, что он довольно плохо владел русским языком, настолько он был органичен и убедителен.

За два года, овладев актерским мастерством, юноша поступает на режиссерский факультет ВГИКа. По окончании вуза возвращается в Кишинев и начинает работать на студии «Молдова-фильм». Именно там были сняты первые фильмы Лотяну, принесшие молодому режиссеру признание: революционная сага «Ждите нас на рассвете», поэтичная история о первой любви «Красные поляны», в которой дебютировала 17-летняя Светлана Тома. Однако вскоре перспективного мастера, ставшего яркой звездой поэтического кинематографа, переманили из республиканской студии на «Мосфильм».

Любовь, как стиль жизни

Более десяти лет Эмиль Лотяну жил и работал в Москве, где снял свои самые известные кинокартины: вольная экранизация ранних рассказов Горького «Табор уходит в небо», лента по мотивам повести Чехова «Драма на охоте» - «Мой ласковый и нежный зверь», а также биографический фильм «Анна Павлова». Именно этот режиссер открыл для советского кинематографа талантливых актрис Светлану Тома и Галину Беляеву, которые были не только его музами, но и женами.

Эмиль Лотяну.

Удивительно, как мужчина, мог так тонко чувствовать святое чувство — любовь! Все его фильмы буквально сотканы из любви. Он и сам всегда был влюблен до беспамятства. Именно любовь невероятно вдохновляла режиссера, именно она была путеводной нитью в его жизни.
Темпераментный и талантливый, яркий и галантный Эмиль Лотяну очень нравился женщинам. Он всегда производил на них неизгладимое впечатление, красиво говорил и элегантно одевался. Также умел красиво ухаживать, был внимателен, умел искренне заботиться. Поэтому и не удивительно, что у режиссера было немало романов, преимущественно с женщинами, которые были намного младше его.
 

Светлана Тома

Эмиль Лотяну был для Светланы не только «крестным отцом» в кинематографе, он стал ее первой любовью. В пору их знакомства Лотяну было 29 лет, а Томе – 17. Их судьбоносная встреча нарушила все планы юной девушки, сделала ее любимицей миллионов, кинозвездой по имени Светлана Тома (псевдоним "Тома" - фамилия ее французских предков). И на протяжении многих лет не только творческие проекты связывали режиссера и его музу. Они буквально были повязаны судьбой, окунувшей их в целую палитру чувств. Их непростые отношения кипели невероятной любовной страстью, обидами и ненавистью.

Светлана Тома в юные годы.

А начиналось все как в сказке. Оканчивая школу, Света Фомичева мечтала стать юристом и, разумеется, в ее жизни не было даже малейшего намека на то, что она станет актрисой. Как-то 17-летняя девушка стояла на автобусной остановке, она должна была отвезти документы на юрфак. Но неожиданно к ней обратился молодой человек и пригласил сниматься в кино. Серьезная юная особа, решив, что с ней пытаются познакомиться весьма не оригинальным способом, решительно ответила отказом. Парень не сдавался, представившись ассистентом режиссера, он настойчиво уговаривал девушку. И Светлана до сих пор не понимает какие силы тогда повели ее вслед за ним. Опомнилась лишь тогда, когда оказалась в студии перед дверью с надписью "Красные поляны". Именно на роль главной героини этого фильма Эмиль Лотяну искал актрису. "Как только я ее увидел, понял, что из этого чудеснейшего материала можно лепить. Это все излучало ее тело, ее глаза. У нее была красивая грудь и, как потом оказалось, прекрасная попка. Всем хотелось хлопнуть по ней ладошкой..."

Светлана Тома и Эмиль Лотяну.

Рабочие отношения между режиссером и юной актрисой быстро переросли в роман, который долго оставался для окружающих тайной. Девушка была наслышана, что для многих путь в кино лежал именно через постель с режиссером, и очень боялась, что и о ней могут подумать нечто подобное. Однако последний день съемок для Светланы стал настоящим испытанием: "Я шла по мокрому песку и рыдала навзрыд. Пасмурный день, холодное свинцовое море, пустынный пляж, по которому бродят одинокие чайки… Все совпадало с моим настроением. Это было крушение мечты. Я не знала, что буду делать дальше, чем заниматься, как жить… без него". Съемки закончились, и дороги режиссера и актрисы действительно разошлись.

Светлана Тома в фильме «Табор уходит в небо» (1976).

На Руси гостей встречали радушно, хлебосольно. Гостеприимство - прекрасная русская черта, которая демонстрирует не только готовность поделиться какими-то материальными благами, но и отдать частичку своей души. Считалось, что человек, уважающий людей, проявляющий великодушие, никогда не будет одиноким, его дом всегда останется наполненным смехом и счастьем. Гостеприимство было во всем: это и прием желанных гостей, и подача блюд, и даже ночевка. Хозяева могли не только накормить, но и отдать последний кусок. Сегодня многие люди замкнулись в цифровом мире. Процветает социофобия. А вот в старину совершенно естественным было встретить, накрыть стол, уложить спать на лучшее место. Так было принято.

Почему гостям выносили хлеб с солью

Гостей в России и сегодня встречают хлебом-солью. /Фото: noteru.com

На Руси гостям всегда были рады. При встрече хозяева кланялись гостю, угощали хлебом с солью, старались развлечь, накормить, напоить, в общем, окружали заботой. Когда встреча была запланирована, то есть хозяева знали, что будут гости, они начинали готовиться к этому событию заранее. И вот когда появлялись долгожданные визитеры, на порог выносили каравай с солью. Это делала хозяйка, ведь она пекла ароматный хлебушек.

Его укладывали на вышитое полотенце и предлагали гостям отведать кусочек.

Хлеб на Руси символизировал благополучие, изобилие, а что касается соли, то ее всегда считали особым оберегом. Такая встреча означала, что что хозяева желают гостям счастья, добра и мира, и просят Бога, чтобы он защитил их. Кстати, хозяин и хозяйка тоже могли получить подобный подарок.

Чем угощали и какой строгий порядок подачи угощений существовал: красен обед пирогами

В старину обед начинали с пирогов. /Фото: мояоколица.рф

 

Она была удивительно талантливой и стойкой. Елена Мухина была абсолютной чемпионкой СССР и мира по спортивной гимнастике, показывала невероятно сложную программу, некоторые элементы которой сегодня запрещены на соревнованиях из-за их опасности. Гимнастка мечтала стать олимпийской чемпионкой, но полученная на тренировке травма навсегда лишила её такой возможности. Но даже будучи прикованной к постели, Елена Мухина продолжала бороться за право жить.

Стремление вверх

Елена Мухина. / Фото: www.twimg.com

Будущая гимнастка, появившаяся на свет в 1960 году в Москве, уже в два года осталась без мамы, а отец малышки после смерти супруги создал новую семью, в которой места для дочери не нашлось. К счастью для Лены, у неё была замечательная бабушка Анна Ивановна, вырастившая и воспитавшая внучку.

Елена мечтала о гимнастике с детства. В то время как её сверстницы не пропускали ни одной трансляции с чемпионатов по фигурному катанию, Лена заворожённо смотрела на экран, где хрупкие девушки выполняли сложные гимнастические элементы на брусьях или бревне.
 

Елена Мухина. / Фото: www.tvc.ru

Когда однажды на одном из уроков появилась Антонина Олежко и пригласила желающих в секцию спортивной гимнастики, Елена Мухина не сомневалась ни секунды. Это была её мечта, которая обрела вполне реальные черты.

Работоспособности маленькой девочки могли бы позавидовать многие спортсмены. Она могла часами тренироваться, не замечая усталости и раз за разом повторяя элемент, доводя его до совершенства. Совсем скоро старания Елены были замечены, и она вышла на новый уровень: стала тренироваться у известнейшего в то время Александра Эглита в «Динамо», затем вместе с ним перешла в «ЦСКА».
 

Елена Мухина. / Фото: www.flickr.com

Михаил Клименко, которому передал свою воспитанницу Эглит, твёрдо решил сделать из Мухиной чемпионку мира. Как ему удалось разглядеть в скромной девочке стойкость и спортивный азарт, остаётся загадкой.
 

Трудолюбие и упорство

Елена Мухина и Михаил Клименко. / Фото: www.lenta.ru

Михаил Клименко был требовательным, строгим и даже жёстким тренером. В своём стремлении сделать спортсмена чемпионом он готов был на любые жертвы. Елена должна была во всём слушать тренера, у неё не было права на слёзы, пропуск тренировок или споры. Тренер решил, что Елена Мухина должна показывать самую сложную программу.

Он составил для ученицы невероятную программу, повторить которую вряд ли бы кто-то смог, и разработал жесткий график тренировок.
 

Елена Мухина. / Фото: www.sputnik-georgia.com

Елена слушалась тренера беспрекословно, раз за разом оттачивая мастерство, превозмогая боль и усталость. Спустя всего полтора года Мухина стала одной из самых сильных гимнасток и претендовала на членство в олимпийской сборной СССР. Но комиссия в тот момент не одобрила кандидатуру гимнастки, обосновав свой отказ нехваткой у спортсменки опыта и стабильности.

Впрочем, ни саму Елену Мухину, ни её тренера отказ не расстроил. Они продолжали упорно готовиться к участию в соревнованиях и были практически уверены в скором успехе. В 1977 году Елена Мухина стала второй в многоборье в СССР, а на европейском чемпионате, проходившем в Праге, смогла завоевать сразу три золотые медали.
 

Елена Мухина. / Фото: www.sputniknews-uz.com[

Тот чемпионат стал знаковым для спортсменки: в Праге она впервые представила на суд зрителей и судей сложнейший элемент программы, «петлю Корбут». Правда, тренер по совету своего брата специально для Елены усовершенствовал и усложнил этот элемент, в результате чего он получил название «петля Мухиной».

Невозможно было не восхищаться спортсменкой, которая легко взмывала и словно парила над брусьями, выполняя сложнейшие перевороты в воздухе. Впоследствии обе петли из-за опасности запретили к исполнению гимнастками.

Взлёты и падения

У неё была сама сложная программа в мире. / Фото: www.vsyako.net[

Её путь в спорте не был лёгким, спортсменка на пути к пьедесталу неоднократно получала травмы и работала, стараясь не замечать боль. С 1975 по 1978 год гимнастка перенесла несколько серьёзных травм, однако часто тренировалась, даже находясь на лечении в стационаре. Она приучила себя и своего тренера к тому, что может тренироваться на грани возможностей, не замечая боли и не позволяя себе быть слабой.

В 1978 году Елена Мухина стала абсолютной чемпионкой СССР и мира. Когда звучал гимн СССР на чемпионате мира в Страсбурге, Елена не сдерживала слёз: она гордилась тем, что смогла победить и стала сильнейшей гимнасткой мира.

 

 

 

 

4 апреля знаменитому советскому кинорежиссеру и сценаристу Андрею Тарковскому исполнилось бы 88 лет, но еще в 1986 г. он ушел из жизни. Одной из самых известных его киноработ стал фильм «Зеркало» с Маргаритой Тереховой в главной роли. Большинству зрителей она была знакома как Миледи из «Трех мушкетеров» и Диана из «Собаки на сене», и немногие знают о том, что ее называли «актрисой Тарковского», а сама она считала встречу с этим режиссером одним из самых главных событий своей жизни. Что же их связывало на самом деле?

Арсений Тарковский с сыном Андреем | Фото: mif-medyza.ru

Для Андрея Тарковского этот фильм был автобиографичным, своеобразной исповедью, построенной на сложных ассоциативных рядах и образах, череде снов и воспоминаний, где он проводил параллели между собой и своим отцом – разводом родителей, послевоенным детством, собственным разводом. Главный герой мучительно боится потерять понимание близких – жены, матери и сына, и, пытаясь сохранить семью, обращается к воспоминаниям детства, стремясь найти в них ответы на свои вопросы и оправдание своим переживаниям. В первом варианте сценарий так и назывался – «Исповедь». Сложные отношения с родителями не отпускали режиссера, вели его к осмыслению прошлого, и сценарий строился на его воспоминаниях о детстве и о семье. За кадром звучал голос его отца, мать приняла участие в съемках.

Олег Янковский в роли отца героя | Фото: mif-medyza.ru, kino-teatr.ru

Маргарита Терехова и Мария Вишнякова – мать Андрея Тарковского на съемках фильма | Фото: rg.ru

 

В фильме режиссера Марка Бреста ”Запах Женщины” главный герой Фрэнк Слэйд - слепой мужчина (которого превосходно сыграл непревзойденный Аль Пачино) способен был описать внешность женщины лишь по запаху! Но это кино, а в реальности? Оказывается, на земном шаре есть такие люди, лишившиеся по разным причинам возможности видеть мир здоровыми глазами, но не утратившие способности жить и даже творить!

Зрение - одно из важных чувств человека. Глазами мы созерцаем окружающий мир, видим, оцениваем, выбираем и даже “чувствуем”. Через глаза мы считываем информацию, которая помогает жить. Поэтому потеря зрения расценивается как инвалидность. Но в мире есть и были люди, которые несмотря на”вечную тьму” нашли смысл и научились жить в границах физической слепоты. Более того, принесли пользу миру, сделали сенсационные открытие и свершения. Плохое зрение или слепота не стали у них преградой на пути достижения высот.

Хелен Келлер

В 1880 году в городе Таскамбия (США) родилась девочка, которую назвали Хелен. Она могла бы расти здоровым ребенком, если бы в 11 месяцев с ней не произошла трагедия. Хелен переболела менингитом и потеряла зрение и слух. Чтобы как-то “сгладить” непредвиденную инвалидность дочери родители старались во всем ей потакать и жалеть. “Заласканная” Хелен росла изнеженной и совершенно не коммуникабельной личностью почти до 6 лет.

Грустное начало жизни Хелен Келлер имеет продолжение, которое рушит все стереотипы того времени насчет слепых детей. Тогда их буквально прятали дома или отдавали в приют. Но Хелен выучилась на дому, благодаря своей учительнице Анни Салливан, ставшей ее спутницей до самой своей смерти.

В дальнейшем Хелен Келлер писала, что отличие зрячих и слепых людей “не по числу доступных чувств, а по тому, как мы их используем”. Несмотря на полную потерю зрения и слуха Хелен вела активную деятельность: стала писательницей и политической активисткой и считается одной из самых знаменитых женщин мира.
 

Стиви Уандер

Стиви Уандер родился уже слепым, но это не поешалоему стать известным композитором и музыкантом. В 8 лет Стиви уже освоил игру на губной гармошке, ударных инструментах, органе и фортепиано, а в 11 подписал свой первый контракт с Motown Records. По сей день слепой Стиви Уандер входит в списки самых лучших вокалистов всех времен. Он является двадцати пяти кратным лауреатом премии “Грэмми” - рекордное число! И выпустил более тридцати успешных альбомов. Кстати, именно Стиви Уандер стал основоположником жанра музыки соул.
 

Дэвид Кларк

Сто сорок четыре матча и сто двадцать восемь забитых мячей! И это все “дело рук” слепого футболиста Дэвида Кларка. Девятикратный чемпион Паралимпийских игр родился полностью слепым, но это не остановило его на пути к успеху.

Историю любви Сент-Экзюпери. Взгляд со стороны Консуэло.

Книги Антуана Сент-Экзюпери полны нежности. Как трепетны его слова в «Планете людей» о судьбе почти каждой юной девушки: «Отдают ему свое сердце — дикий сад, а ему по вкусу только подстриженные газоны. И болван уводит принцессу в рабство». Да, так часто и бывает. И, читая эти строки, веришь твёрдо, что уж лётчик-то, создавший Маленького Принца, совсем не такой болван. Однако красиво говорить — не значит подтверждать свою позу делом, как показывает история романа Сент-Экзюпери и его жены Консуэло.

Чаще всего её поминают, жалея знаменитого писателя. Так страстно её любил — и столько натерпелся. Консуэло была известна истерическим нравом, эмоциональной нестабильностью, она даже лежала с нервным срывом в психиатрической клинике. Жизнь Антуана и Консуэло была полна скандалов и — с его стороны — ярких романтических жестов. По крайней мере, так выглядит версия самого Антуана. Но любую историю любви могут рассказать двое, и со стороны Консуэло история выглядит уже не так однозначно.
 

Богатая, образованная, любимая

Консуэло Сунсин родилась на Сальвадоре в семье богатых землевладельцев. Будто в сказке, она была одной из трёх дочерей. И, вероятно, той самой, которой суждено однажды выйти замуж за короля. В 19 лет Консуэло получила грант на изучение английского и приехала в Сан-Франциско. Именно здесь она познакомилась со своим первым мужем, мексиканцем, простым клерком со склада красок. Брак оказался неудачным, супруги вскоре стали жить раздельно, а потом Консуэло овдовела — муж погиб во время несчастного случая на железной дороге. Впрочем, ещё до того Консуэло говорила о его смерти. В Латинской Америке разведённой женщиной было быть позорно, вдовой — куда пристойней. Правда, по версии Консуэло, муж умер во время Мексиканской революции. Героически погиб.
 

И Консуэло, и Антуан были из богатых семей.

Двадцатидвухлетняя Консуэло покинула Сан-Франциско. Она переехала в Мехико, поступила на юриспруденцию, но вскоре увлеклась журналистикой и перешла на другой факультет. В Мехико тоже задержалась недолго — поехала учиться во Францию. Там-то и вышла замуж второй раз. Её избранником стал гватемальский дипломат, известный в Латинской Америке писатель и тоже журналист Энрике Гомеса-Каррильо. Брак был счастливым, но меньше, чем через год после свадьбы, Энрике умер от инсульта, и Консуэло стала уже дважды вдовой.

Утешением могло послужить то, что, как вдова дипломата и знаменитого писателя, Консуэло оказалась хорошо обеспечена. Она приняла гражданство Аргентины и получала хорошую пенсию за умершего мужа. Кроме того, она унаследовала его состояние и резиденцию в Буэнос-Айресе, читала за гонорары лекцию о его творчестве и биографии. Приехав в Буэнос-Айрес читать такую лекцию, она и познакомилась с Сент-Экзюпери. То есть, её познакомили. Она — хорошо образованная, богатая и молодая, он — дворянин, в начале своей славы и тоже молодой. Идеально для начала романа.