4 апреля знаменитому советскому кинорежиссеру и сценаристу Андрею Тарковскому исполнилось бы 88 лет, но еще в 1986 г. он ушел из жизни. Одной из самых известных его киноработ стал фильм «Зеркало» с Маргаритой Тереховой в главной роли. Большинству зрителей она была знакома как Миледи из «Трех мушкетеров» и Диана из «Собаки на сене», и немногие знают о том, что ее называли «актрисой Тарковского», а сама она считала встречу с этим режиссером одним из самых главных событий своей жизни. Что же их связывало на самом деле?

Арсений Тарковский с сыном Андреем | Фото: mif-medyza.ru

Для Андрея Тарковского этот фильм был автобиографичным, своеобразной исповедью, построенной на сложных ассоциативных рядах и образах, череде снов и воспоминаний, где он проводил параллели между собой и своим отцом – разводом родителей, послевоенным детством, собственным разводом. Главный герой мучительно боится потерять понимание близких – жены, матери и сына, и, пытаясь сохранить семью, обращается к воспоминаниям детства, стремясь найти в них ответы на свои вопросы и оправдание своим переживаниям. В первом варианте сценарий так и назывался – «Исповедь». Сложные отношения с родителями не отпускали режиссера, вели его к осмыслению прошлого, и сценарий строился на его воспоминаниях о детстве и о семье. За кадром звучал голос его отца, мать приняла участие в съемках.

Олег Янковский в роли отца героя | Фото: mif-medyza.ru, kino-teatr.ru

Маргарита Терехова и Мария Вишнякова – мать Андрея Тарковского на съемках фильма | Фото: rg.ru

Старая Вена в акварелях Ричарда ПокорныРичард Покорны (Richard Pokorný), (1907-1997), - австрийский художник-акварелист чешского происхождения.

Слышно отзвуки «Флейты волшебной»,
Моцарт снова играет для нас…
И сплетается ритм вдохновенно,
Унося много судеб и фраз.
Замечталась красавица Вена
И дрожит, словно скрипка в руках.
Сквозь века она слышит Шопена,
Растворяясь в своих облаках. (Евгения Солод)
Волшебно, с фотографической чёткостью и любовью. 

(В.Мамонова)

Пионы

Чарльз Кортни Каран (Charles Courtney Curran,1861 — 1942) - известный американский художник-импрессионист. Он родился в Хартфорде, штат Кентукки, в 1861 году. Чарльз очень рано проявил интерес и способности к искусству. В 1881 году он переехал в Цинциннати (штат Огайо) и поступил в Академию изящных искусств. В 1882 году Чарльз переезжает в Нью-Йорк, где поступает в Национальную академию дизайна. Это стало началом его блестящей карьеры в искусстве.

В центре творчества Чарльза Карана — женщины,цветы и дети. Он посвятил свою жизнь их изображению при ярком дневном свете на открытом воздухе. «Какой нормальный человек может созерцать цветущий сад или склон холма,который природа украсила полевыми цветами,не испытывая при этом радости?» — писал он. Его целью,как художника,было передать эти эмоции на холсте.

Карьера Чарльза Кортни Карана достигла вершины в 80 - 90-х годах ХIХ века, когда французский импрессионизм изменил мир искусства. Картины ожили, благодаря внешнему освещению и цвету, и американские художники откликнулись на инновации импрессионизма. Они, как и французы,старались отразить мимолётные эффекты окружающей среды, но при этом были более аккуратны в сохранении рисунка и композиции.

В первые десятилетия XX века Каран стал высокоуважаемым лидером художественной колонии, которая находилась в городе Крагсмур — в живописной Долине реки Гудзон. Он написал множество портретов женщин, чьи силуэты выделяются на фоне сияющего неба или в поле, в саду, в окружении пышно цветущих растений. Эти задумчивые образы полны оптимизма и благодати. Каран искал идеал американской женщины, отражал и совершенствовал его в своих картинах.

«Картины Чарльза Кортни Карана в первую очередь прекрасны, — говорит критик, искусствовед, куратор Музея искусств Weatherspoon, Will South. — Он с непревзойдённым мастерством писал изумрудные холмы, небо, полное прозрачных облаков, и женщин, излучающих свет. Глядя на его картины, мы одновременно испытываем восхищение и поражаемся великолепию женской красоты».

Полотна художника находятся в крупнейших музейных собраниях США,в том числе — в Художественном институте в Чикаго,Музее изобразительных искусств Сан-Франциско, Музее Метрополитен и Смитсоновском музее американского искусства, Музее искусств Колумбии.

Дама с букетом. Жена художника с цветами калины

Голубой шпорник

 

В фильме режиссера Марка Бреста ”Запах Женщины” главный герой Фрэнк Слэйд - слепой мужчина (которого превосходно сыграл непревзойденный Аль Пачино) способен был описать внешность женщины лишь по запаху! Но это кино, а в реальности? Оказывается, на земном шаре есть такие люди, лишившиеся по разным причинам возможности видеть мир здоровыми глазами, но не утратившие способности жить и даже творить!

Зрение - одно из важных чувств человека. Глазами мы созерцаем окружающий мир, видим, оцениваем, выбираем и даже “чувствуем”. Через глаза мы считываем информацию, которая помогает жить. Поэтому потеря зрения расценивается как инвалидность. Но в мире есть и были люди, которые несмотря на”вечную тьму” нашли смысл и научились жить в границах физической слепоты. Более того, принесли пользу миру, сделали сенсационные открытие и свершения. Плохое зрение или слепота не стали у них преградой на пути достижения высот.

Хелен Келлер

В 1880 году в городе Таскамбия (США) родилась девочка, которую назвали Хелен. Она могла бы расти здоровым ребенком, если бы в 11 месяцев с ней не произошла трагедия. Хелен переболела менингитом и потеряла зрение и слух. Чтобы как-то “сгладить” непредвиденную инвалидность дочери родители старались во всем ей потакать и жалеть. “Заласканная” Хелен росла изнеженной и совершенно не коммуникабельной личностью почти до 6 лет.

Грустное начало жизни Хелен Келлер имеет продолжение, которое рушит все стереотипы того времени насчет слепых детей. Тогда их буквально прятали дома или отдавали в приют. Но Хелен выучилась на дому, благодаря своей учительнице Анни Салливан, ставшей ее спутницей до самой своей смерти.

В дальнейшем Хелен Келлер писала, что отличие зрячих и слепых людей “не по числу доступных чувств, а по тому, как мы их используем”. Несмотря на полную потерю зрения и слуха Хелен вела активную деятельность: стала писательницей и политической активисткой и считается одной из самых знаменитых женщин мира.
 

Стиви Уандер

Стиви Уандер родился уже слепым, но это не поешалоему стать известным композитором и музыкантом. В 8 лет Стиви уже освоил игру на губной гармошке, ударных инструментах, органе и фортепиано, а в 11 подписал свой первый контракт с Motown Records. По сей день слепой Стиви Уандер входит в списки самых лучших вокалистов всех времен. Он является двадцати пяти кратным лауреатом премии “Грэмми” - рекордное число! И выпустил более тридцати успешных альбомов. Кстати, именно Стиви Уандер стал основоположником жанра музыки соул.
 

Дэвид Кларк

Сто сорок четыре матча и сто двадцать восемь забитых мячей! И это все “дело рук” слепого футболиста Дэвида Кларка. Девятикратный чемпион Паралимпийских игр родился полностью слепым, но это не остановило его на пути к успеху.

Отречься от забот и суеты, Забыв дворов и улиц лабиринты, Бежать туда, где поле и цветы, И верить, что на всей земле один ты… Лицо подставить теплому лучу, Сонату трав подслушав ненароком. Припасть губами к чистому ключу - И поцелуй притронется к истокам… И тишину в ладонях удержать, Сберечь покой, дарованный однажды, И все земное, сущее принять, Где даже мелочь говорит о важном. И обрести неповторимый мир, Едва-едва начертанный штрихами, И тронуть струны тех заветных лир, Чей вздох прольется новыми стихами.

Владимир Соляр, 1982

Ольга Абрамова родилась в 1976 году в Москве. В 1996 году окончила Московское Художественное училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность - художник по тканям. В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет, художественно графический факультет. Диплом был выполнен в технике пастельной живописи. С тех пор пастельная техника является основным и любимым стилем рисования. Участник многих персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Автор статей о живописи в технике пастель. С 2001 года является членом Международного Художественного Фонда (МХФ).

Если обратиться к истории русской живописи, то сложно сказать, кто из русских художников-пейзажистов не обращался к мотивам крымского пейзажа. Для одних он был излюбленным, иные - посвящали ему все свое творчество. Никто не оставался равнодушным к удивительному живописному уголку земли, который соединил в себе весь спектр ландшафтного разнообразия. Современные мастера также не обходят эту тему стороной, и сегодня хотелось бы представить читателю живописную галерею, посвященную Крыму, художника Сергея Свиридова, уроженца этого сказочного края

Пейзажная живопись от Сергея Свиридова.

Несколько слов из биографии мастера

Свиридов Сергей Алексеевич.

Свиридов Сергей Алексеевич(1964 г.р.) родом из Симферополя. Будучи подростком, Сергей успешно окончил симферопольскую Школу изящных искусств. Пройдя армейскую службу, переехал в Москву и поступил в столичный художественный институт им. В.И. Сурикова, а в 23 года Сергей Свиридов вышел со стен учебного заведения с дипломом живописца. Параллельно с институтскими занятиями он учился в мастерской художника-пейзажиста Афанасия Сухинина, который и помог одаренному талантом молодому художнику сформировать уникальный авторский стиль на столь раннем этапе его творчества.
 

Пейзажная живопись от Сергея Свиридова

Удивительная природа, великолепные живописные ландшафты долин, горной местности и побережья Крыма, а также его бескрайние завораживающие морские пейзажи - являются главной темой творчества художника вот уже сколько лет. Будучи уроженцем солнечного Крыма, мастер никак не мог обойти своим вниманием эту тематику, и практически вся пейзажная живопись художника посвящена родному полуострову.

 

18 января исполняется 58 лет знаменитой грузинской певице, народной артистке Грузии, РФ и Ингушетии Тамаре Гвердцители. Ее профессиональная сложилась очень успешно – уже более 40 лет она выступает на сцене, музыка стала ее призванием, служением, смыслом жизни и спасением от всех бед. Но и лишила ее того, что приносило счастье…

Тамара Гвердцители в детстве | Фото: biographe.ru

Слава и признание пришли к ней очень рано. В 9 лет Тамрико (так ее называли в детстве) стала участницей детского эстрадного ансамбля «Мзиури», с которым много гастролировала по всему Союзу. Еще во время учебы в Тбилисской консерватории, в 19 лет она стала победительницей международного песенного конкурса в Сочи «Красная гвоздика», позже завоевала первую премию на международном конкурсе «Золотой Орфей» в Софии, выступала в качестве специального гостя на фестивалях эстрадной песни в Сопоте и Сан-Ремо. После этого о ней заговорили в Европе как об одной из самых талантливых советских певиц.

Певица в молодости | Фото: starpri.ru

Однажды французский композитор и певец Мишель Легран услышал, как его песню из «Шербурских зонтиков» исполняет Тамара Гвердцители, и был так поражен, что пригласил ее в Париж. Казалось бы, ну что тут сомневаться – такие шансы выпадают раз в жизни. Но поводы для сомнений у певицы тогда действительно были. На тот момент она уже была замужем за режиссером тбилисского театра Георгием Кахабришвили, в 1986 г. у пары родился сын Сандро. Супруг был сам представителем творческой профессии и поначалу не препятствовал музыкальной карьере жены.

Артистка с первым мужем и сыном | Фото: starpri.ru

Тамара всегда мечтала о крепкой семье. Ведь первым потрясением ее детства стал развод родителей, который она переживала очень тяжело. С тех пор она всегда искала в мужчинах защиты, опоры и поддержки. Наверное, поэтому ее избранником и стал Кахабришвили, который был на 15 лет ее старше. Свадьба была очень пышной, на нее были приглашены 300 человек, в числе которых даже была… Маргарет Тэтчер! Правда, инициатором этого стали не молодожены, а Эдуард Шеварднадзе, пригласивший приехавшую с визитом в Грузию Тэтчер на открытие тбилисского ЗАГСа. Делегация прибыла туда в момент регистрации брака Гвердцители и Кахабришвили.

У каждого художника своё понятие о творчестве. Кому-то близка академическая живопись и классицизм, а кто-то делает ставку на примитивизм или абстракционизм, иные же покоряют сердца собственными находками в технических и в художественных приемах. Сегодня знакомим читателей с творчеством современного мастера живописи, обладающего уникальным стилем, который невозможно перепутать с каким-либо иным. И так, знакомьтесь - современный израильский художник Натан Брутский (Nathan Brutsky).

Стильная живопись от Nathanа Brutsky

В каждой своей работе Натан выделяет для себя два наиболее важных аспекта. Во-первых, - это сила художественного выражения, неповторимый стиль, техника и изумительное качество, а второй — искусство должно дарить людям позитивные эмоции и удовлетворение.

Стильная живопись от Nathanа Brutsky.

Рассматривая творчество художника на протяжении всей его карьеры, явно прослеживается поиск уникального стиля, к которому шел долгие годы, тщательно отшлифовывая каждый штрих и манеру письма. Художественный стиль автора сложно отнести к какому-либо конкретному направлению в живописи. Модерн, фигуративный абстракционизм, примитивизм, экспрессионизм - всего понемногу взял мастер из этих направлений и создал свой красочный фейерверк из стильных образов, застывших в динамике движения.

Стильная живопись от Nathanа Brutsky.

При помощи различных смещений, преувеличений и упрощений изобразительных форм и конечно же, струящегося света художник вызывает у зрителя ощущение будто бы тот видит происходящее сквозь витражное окно. Многие отметят, что смотрится это весьма однотипно и однообразно, может и так, но согласитесь,- все же очень оригинально.

Стильная живопись от Nathanа Brutsky.

Основная тематика живописных работ мастера - музыка в стиле джаз, экспрессивный танец, а еще клубные сюжеты, где видим изящных дам и джентльменов за разговорами под чашечку кофе и развлекательными играми. Пишет Натан и стильные натюрморты, восхищающие зрителя вычурностью и изяществом форм, и морские пейзажи, на которых обязательным атрибутом является большие и малые суда, яхты под парусом, одним словом то, где может разгуляться бурная фантазия художника.