С днём рождения, Элина Авраамовна!

 

 

 

 

 

Актриса театра и кино Элина Быстрицкая | Фото: kino-teatr.ru

4 апреля исполняется 90 лет одной из самых известных советских и российских актрис театра и кино, народной артистке СССР Элине Быстрицкой. Несмотря на неординарный талант и эффектную внешность, она сыграла относительно немного ролей. Зрители ее помнят, в основном, в образе Аксиньи из «Тихого Дона» и не подозревают о том, что таких ролей в ее творческой биографии могло бы быть намного больше, если бы не определенные драматические обстоятельства, из-за которых актриса больше 20 лет не снималась в кино и даже была невыездной.

Кадр из фильма «Тихий Дон». | Фото: spletnik.ru.

Главная красавица советского кино

Незабываемая Элина Быстрицкая

«Самая красивая женщина уходящего века»   

Несколько дней назад одной из самых очаровательных актрис советского кино Ирине Алферовой исполнилось шестьдесят восемь лет. 

Свой день рождения актриса встретила на работе – на сцене «Школы современной пьесы», 

где она играет последние двадцать шесть лет. Для именинницы был организован творческий вечер.

Впервые Ирина Ивановна появилась на экране в девятнадцатилетнем возрасте. Тогда Алферова снялась в эпизоде в картине «Серебряные трубы». На талантливую и красивую актрису обратили внимание. Скоро она стала знаменитой. Ирина Ивановна сыграла в таких фильмах, как «ТАСС уполномочен заявить», «Хождение по мукам», «С любимыми не расставайтесь» и других.

Однако самой запоминающейся ролью была Констанция в «Трех мушкетерах». За почти полвека актриса успела сыграть почти в пятидесяти картинах. Принимает участие в съемках Ирина Ивановна и сейчас.

 

Ирина Понаровская в программе Андрея Малахова в конце 2018  | Фото: paparazzi.ru

12 марта исполняется 66 лет знаменитой певице Ирине Понаровской. В 1980-1990-х гг. она была одной из самых популярных эстрадных исполнительниц и настоящей иконой стиля, а в начале ХХI ст. исчезла со сцены и с экранов, что породило массу слухов. Недавно Понаровская дала несколько откровенных интервью, в которых развенчала несколько мифов о себе. Чем на самом деле в наши дни занимается певица, и почему так долго не давала о себе знать, – далее в обзоре.

 

Певица в юности | Фото: uznayvse.ru

 

Ирина Понаровская – солистка ВИА *Поющие гитары*, 1970-е  | Фото: 24smi.org

В 1980-х – начале 1990-х гг. Ирина Понаровская была невероятно востребованной. Однажды в гастрольном туре она дала 110 концертов за 28 дней. Вскоре после аварии на Чернобыльской АЭС певица в течение двух недель выступала в 100-километровой близости от зоны катастрофы, после чего у нее начались серьезные проблемы со связками – образовалась фиброма, голос охрип. Впоследствии ей часто приходилось бороться за жизнь: Понаровская, помимо этого, страдала серьезным заболеванием почек, перенесла несколько операций и даже 2 клинические смерти. После этого в ее мировоззрении произошли кардинальные изменения. 
 

 

Ирина Понаровская в фильме *Меня это не касается*, 1976 | Фото: uznayvse.ru            

Вчера вечером шла из гостей. Дело к ночи, почти 11, но я решила пешочком — благо, живу рядом. Город кряхтел, ворчал, ворочался, словно потревоженный в берлоге медведь, а потом шумно выдохнул и внезапно затих. На улицах пусто, только я, да парочка импозантных дяденек, идущих мне навстречу. Такие на Петроградке не редкость — выгуливают по вечерам своих йоркширов и той терьеров. Поравнявшись с ними, выхватываю из разговора фразу: «Человек — царь природы». Слова, отпущенные на свободу, на секунду зависают между нами в воздухе, словно раздумывая, не улетучиться ли, но, всё-таки, решают прицепиться ко мне.

Так я и пришла домой, крутя-вертя фразочку в голове. Села за комп, глянуть, нет ли чего важного, что ещё нужно сделать и случайно наткнулась на фото. Слон, огромное, величественное животное, олицетворяющее мудрость, силу и спокойствие, замер в задумчивой неподвижности. Он лежит на брюхе, перед маленьким мальчиком, на коленях которого — открытая книга. Только эти две фигуры, и больше ничего. Животное и человек, лицом к лицу друг с другом.

 

Эту фотографию сделал Грегори Кольбер, канадский фотограф и кинорежиссёр. Будучи уже признанным документалистом, он в 1983 году принял решение отправиться в длительное путешествие по отдалённым уголкам земли и на целых 13 лет исчез из поля зрения критиков и зрителей.

 

Вернувшись обратно, он представил публике свой потрясающий проект — кинофильм «Пепел и снег», а также арт-инсталляции и роман в письмах. Эти письма, как и весь проект — это разговор по душам, песня о любви! Разговор с самим собой, с женщиной, с Природой, с Богиней! Они — квинтэссенция 13-летнего путешествия, 365 писем, написанных Кольбером своей жене.       

Библиотека Конгресса США опубликовала в архиве онлайн фотографии Сергея Прокудина-Горского. В свободном доступе находятся более 2600 работ пионера цветной фотографии, сделанные в период с 1905 по 1915 год в разных местах Российской империи, от Сибири до Крыма, а также в Европе.

Ученый, химик и изобретатель Сергей Михайлович Прокудин-Горский (1863 — 1944) прославился обширной коллекцией цветных фотографий. Он использовал метод трехцветной фотографии своего учителя Адольфа Мите. После создал собственный сенсибилизатор, делавший бромосеребряную пластину одинаково чувствительной ко всему цветовому спектру. Это изобретение вывело цветную фотографию на новый уровень.

Всего он сделал более 4000 фотографий в разных точках мира. Часть этого наследия погибла в годы революции. Сохранившуюся коллекцию в 1948 году Библиотека Конгресса США приобрела у сыновей фотографа. В нее входили стеклянные негативы, отпечатки в сепии и 12 альбомов с фотографиями и примечаниями Прокудина-Горского. Благодаря современным технологиям на основе негативов были созданы цветные изображения. Позже материалы оцифровали, систематизировали и выложили в Сеть.

Местечко Топорня, 1909

Архив насчитывает 2607 фотографий. Большинство из них сделаны во время работы над документальным проектом по поручению царя Николая II, который длился с 1909 по 1915 год. Тогда Прокудин-Горский совершил грандиозное путешествие по Российской империи, фотографируя жизнь городов и деревень, строительство железных дорог, промышленность, сельское хозяйство, исторические памятники, природу и бытовые сцены. Он побывал на территории современной Украины, Белоруссии, Грузии, Узбекистана, Таджикистана, Азербайджана. Часть фотографий Сергей Михайлович сделал во время поездок в Европу.

В архиве снимки разделены на 12 серий, каждая из которых соответствует определенной локации или теме. Например, в отдельную серию вошли фотографии из мест Наполеоновской кампании 1812 года. На снимках из этой подборки изображена природа, храмы и современная автору жизнь от Можайска до Малоярославца. Серия была приурочена к празднованию столетия победы в Отечественной войне 1812 года.
Большой интерес представляют фотографии из поездки по Кавказу и побережью Черного моря в 1905 — 1915 годах. География подборки охватывает юг России, современную Грузию, Азербайджан и Турцию. На фото изображена архитектура, пейзажи, местное население, национальные памятники культуры.
237 фотографий образовали серию, посвященную Центральной Азии. Прокудин-Горский совершил несколько путешествий по территории современного Казахстана и Узбекистана. В 1907 году он отправился в Самарканд, чтобы снять солнечное затмение. Попутно Прокудин-Горский фотографировал мечети и местную архитектуру. Вскоре случилось землетрясение, погубившее многие памятники. Поэтому цветные снимки зданий Самарканда особенно ценны. Также фотограф посетил Бухару и Ташкент.

С.М. Прокудин-Горский (первый справа) с двумя мужчинами, Карелия

Фотографии в онлайн-архиве можно сортировать по месту, выбрав в огромном списке интересующую область, например, Белоруссию, Грузию, Сибирь, Кавказ, Италию, Финляндию, Уральский регион, Карелию, Кострому, Дагестан. С коллекцией работ Сергея Прокудина-Горского можно ознакомиться на сайте Библиотеки Конгресса США.

На реке Оредеж, Ленинградская область

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Мы приглашаем вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

2. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

3. Дождливая акварель Лин Чинг Че

4. Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов 

           

Все мы знаем Фредди Меркьюри, как солиста легендарной группы Queen, но, оказывается, что в детстве он мечтал стать вовсе не музыкантом, а художником. И у него, действительно, был художественный талант!

 

Чтобы доказать это, представляем вам подборку из 20 редких рисунков Фредди Меркьюри, которые обязательно стоит увидеть.

Когда семья Фредди Меркьюри перебралась в Англию, 18-летний юноша поступил в политехническую школу Айлсворт. Там парень преимущественно занимался живописью, так как всерьез планировал зарабатывать с ее помощью на жизнь.

 

Позже будущий музыкант поступил в Ealing Art College в Лондоне.

 

После успешного окончания вуза Фаррух Булсара (настоящее имя Меркьюри) получил диплом в области искусств и графического дизайна.

Чаще всего Фредди Меркьюри рисовал своих знакомых. На этом рисунке изображена его сестра Кашмира.

 

Учителя и коллеги Меркьюри считали, что он обладает редким чувством цвета.

 

Этот талант отлично просматривался в его работах.

 

Глядя на них, еще раз убеждаешься: талантливый человек талантлив во всем.       

 

На картинах Меркьюри также можно увидеть многих знаменитых личностей тех времен.         

Лиличка!
Вместо письма

Дым табачный воздух выел.
Комната -
глава в крученыховском аде.
Вспомни -
за этим окном
впервые
руки твои, исступленный, гладил.
Сегодня сидишь вот,
сердце в железе.
День еще -
выгонишь,
можешь быть, изругав.
В мутной передней долго не влезет
сломанная дрожью рука в рукав.
Выбегу,
тело в улицу брошу я.
Дикий,
обезумлюсь,
отчаяньем иссечась.
Не надо этого,
дорогая,
хорошая,
дай простимся сейчас.
Все равно
любовь моя -
тяжкая гиря ведь -
висит на тебе,
куда ни бежала б.
Дай в последнем крике выреветь
горечь обиженных жалоб.
Если быка трудом уморят -
он уйдет,
разляжется в холодных водах.
Кроме любви твоей,
мне
нету моря,
а у любви твоей и плачем не вымолишь отдых.
Захочет покоя уставший слон -
царственный ляжет в опожаренном песке.
Кроме любви твоей,
мне
нету солнца,
а я и не знаю, где ты и с кем.
Если б так поэта измучила,
он
любимую на деньги б и славу выменял,
а мне
ни один не радостен звон,
кроме звона твоего любимого имени.
И в пролет не брошусь,
и не выпью яда,
и курок не смогу над виском нажать.
Надо мною,
кроме твоего взгляда,
не властно лезвие ни одного ножа.
Завтра забудешь,
что тебя короновал,
что душу цветущую любовью выжег,
и суетных дней взметенный карнавал
растреплет страницы моих книжек...
Слов моих сухие листья ли
заставят остановиться,
жадно дыша?

Дай хоть
последней нежностью выстелить
твой уходящий шаг. 

В.Маяковский 
 

Лиля Брик./ Фото: agu.life

Бескомпромиссный борец за коммунистические идеалы, трибун революции – таким видится Владимир Маяковский в представлении многих современных читателей. И тому есть веские причины – в творческом наследии поэта значительную долю занимают патриотические произведения, сочетающие в себе жесткую критику врагов и неприкрытую пафосность. На таком фоне особенно ярко блистает лирический шедевр «Лиличка! Вместо письма». Как никакое другое произведение Маяковского, оно обнажает его подлинную, ранимую, любящую душу.

Эхо неистовой любви

 

Владимир Маяковский./ Фото: toieto.ru

Созданию стихотворения предшествовала встреча Владимира Маяковского с женщиной, которая стала его лирической музой и главной любовью всей жизни. Жарким летом 1915 года невеста Маяковского Эльза привела его в гости к своей сестре Лили, которая состояла в браке с Осипом Бриком. Красотой Лили не отличалась - некоторые современники и вовсе видели в ней монстра. Тем не менее, она оказывала гипнотическое, почти мистическое воздействие на мужчин. Сегодня психологи объясняют такую особенность Брик её гиперсексуальностью. 
 

Косвенным подтверждением служат фотографии - не стесняясь, она позировала перед объективом обнаженной. Участь жертвы роковой женщины не обошла и Маяковского. Он влюбляется в Лили с первого взгляда и уже не может оставить её. Осенью он переезжает на новое местожительство - поближе к квартире Брик и знакомит супружескую пару со своими друзьями-литераторами. 

В Измайловском лесопарке посетители увидели нарисованного на дереве эльфа, играющего на дудочке. 

Позже на другом дереве появился Ежик в тумане. Посетители и руководство парка гадали: откуда взялись эти работы?  

Им оказалась профессиональная художница-мультипликатор Евгения Хлынина. Она живет недалеко от парка и создает эти картины в свободное время.

Некоторые посетители, увидев разрисованные деревья, начинали возмущаться, считая, что природе нанесен вред. На самом же деле от этого только польза. Рисунки были сделаны в так называемых морозобоинах деревьев, то есть на ровных участках ствола, где треснула кора дерева. Трещины-морозобоины возникают по естественным причинам — как правило, от перепадов температуры. Но в дальнейшем это может привести даже к гибели дерева: если кора повреждена, то влага, споры грибов и паразиты могут проникнуть внутрь ствола, дерево начинает гнить и разрушаться. Чтобы избежать подобных ситуаций, специалисты рекомендуют закрашивать повреждения в коре краской. Акриловая краска, которую использует художница, не позволяет коре разрушаться и не дает насекомым и микроорганизмам проникать внутрь ствола.

Сотрудники ГПБУ «Мосприрода» договорились с художницей о том, что она реализует еще несколько художественных проектов в Восточном округе. Документов не подписывали, иначе пришлось бы оговаривать все условия сотрудничества и доводить дело до самых высоких инстанций, а там, как известно, все и застопорится.

Прекрасно идти по лесопарку и вдруг увидеть Ежика в тумане.

Сказочный пейзаж.

Обитателей леса.

Советские приключенческие фильмы пользовались невероятной популярностью. Но актёры, снимавшиеся в этих фильмах, подвергались реальной опасности. Причин тому было множество, и далеко не всегда они касались опасных трюков, которые нужно было выполнять в кадре. На площадке развивались настоящие драмы, которые иногда стоили актёрам всей их дальнейшей карьеры, а кто-то расплачивался жизнью за звёздную роль в приключенческом фильме.

Павел Луспекаев и «Белое солнце пустыни»

Павел Луспекаев, кадр из фильма «Белое солнце пустыни».

Он снимался в «Белом солнце пустыни» в тяжелейших условиях. Раскаленное солнце, обжигающий песок, ветер, несущий пыль прямо в лицо, в подобной обстановке тяжело было вполне здоровым актёрам. А Павел Луспекаев молча сносил все тяготы и раз за разом входил в кадр, категорически отказываясь от посторонней помощи и дублёров. Он возразил режиссёру лишь дважды, да и то, когда принимал предложение об участии в съёмках. Во-первых, он отказался появляться в кадре на костылях или даже с палочкой, а во-вторых, хотел выполнять все трюки самостоятельно. Единственный раз в фильме на несколько секунд появляется дублёр актёра: когда Павел Верещагин сталкивает за борт ногами двух бандитов.

Единственная сцена, где вместо Павла Луспекаева снимается дублёр.

Павел Луспекаев, кадр из фильма «Белое солнце пустыни». 

Он играл таможенника Павла Верещагина, когда от ступней его ног, обмороженных во время войны, остались лишь пятки. Он надевал специальную металлическую пластину, имитировавшую ступню, на неё – ортопедическое приспособление и затем уже обычные ботинки. И играл так, что у зрителя не было и тени сомнения: перед ним настоящий русских богатырь, сильный, смелый и, безусловно, здоровый.

Памятник таможеннику Павлу Верещагину в Москве. 

После премьеры картины на широких экранах 30 марта 1970 года Павел Луспекаев стал настоящей звездой. Он стал олицетворением честности, порядочности, патриотизма и несгибаемой воли. Но насладиться лаврами ему не удалось, после премьеры «Белого солнца пустыни» он прожил чуть более двух недель, скончавшись от разрыва сердечной аорты.

Владимир Трещалов и «Неуловимые мстители»

Владимир Трещалов, кадр из фильма «Неуловимые мстители». 

Его заметил ассистент режиссёра по актёрам на спортивной площадке недалеко от «Мосфильма». И тут же позвал на пробы в «Неуловимых мстителях». Владимир Трещалов пришёл на пробы в той же мокрой спортивной майке, на него сверху надели рубаху, он вошел в кадр и его пробы сразу же вошли в фильм. Он играл бандита Лютого со всем азартом, проживая эту роль.

 

 

 

 

Она не любит давать интервью, не появляется на светских тусовках и всячески старается избегать пристального внимания к себе. Людмила Савельева предпочитает, чтоб о ней судили не по статьям в прессе, а по сыгранным ею ролям. В начале 1960-х годов ей пришлось принять сложное решение, навсегда изменившее её жизнь. Как сложилась судьба лучшей Наташи Ростовой, не жалеет ли она сегодня о своём выборе?

Сложный выбор

 

Людмила Савельева. / Фото: www.ya-zhenschina.com

В 1942 году, в блокадном Ленинграде на свет появилась девочка, которую выхаживали мама и бабушка. Им чудом удалось сохранить жизнь малышке, а потом ещё долго ухаживать за ней, чтобы укрепить её здоровье, подорванное холодным и голодным младенчеством.

Маленькая Людмила подрастала, набиралась сил, слушала по радио классическую музыку и танцевала перед зеркалом, придумывая самые первые в своей жизни балетные па. Бабушка долго наблюдала за внучкой, а потом взяла её за руку и отвела в балетную школу.
 

 

Людмила Савельева. / Фото: www.keeno.tv

В 20 лет Людмила Савельева окончила хореографическое училище имени Вагановой и была зачислена в труппу Театра имени Кирова, в группу солистов. Она была молода и талантлива и могла бы сделать блестящую балетную карьеру, если бы однажды её не заметила ассистентка Сергея Бондарчука. Татьяна Сергеевна Лихачёва, несмотря на категорический запрет режиссёра искать кандидаток на роль среди балерин, всё же привезла на пробы молодую Людмилу Савельеву.
 

 

Людмила Савельева. / Фото: www.colors.life

Бондарчуку она показалась слишком юной для такой сложной роли, когда же Людмила появилась на площадке уже в образе героини, понял: лучшей Наташи ему не найти. И Людмила Савельева не подвела. Она отдавалась роли полностью, разрываясь между съемками и театром. Тогда и встал перед ней выбор: балет или кино. Когда-то она мечтала стать звездой балета и теперь была вынуждена отказаться от своей мечты. 

Как-то ограбили одну из переделкинских дач по соседству с Пастернаками и обеспокоенные домашние потребовали, чтобы Б. Л. предпринял какие-то защитные меры.

Он взял конверт и крупно написал: «Ворам». В конверт положил деньги и записку:

«Уважаемые воры!
В этот конверт я положил 600 рублей. Это все, что у меня сейчас есть. Не трудитесь искать деньги. В доме ничего больше нет. Берите и уходите. Так и вам, и нам будет спокойнее. Деньги можете не пересчитывать.
Борис Пастернак».

Конверт был положен на подзеркальник в передней. Шли дни. Воры не приходили. И потихоньку жена Бориса Леонидовича стала брать деньги на хозяйство из этого конверта. Так сказать, заимообразно. Возьмет и положит обратно. Возьмет и... Но тут Борис Леонидович надумал проверить конверт и обнаружил недостачу. Он вышел из себя.

— Как, — кричал он, — вы берете деньги моих воров?! Вы грабите моих воров? А что, если они сегодня придут? В каком я буду положении перед ними? Что я скажу моим ворам? Что их обокрали?

В общем, перепуганная семья быстро собрала недостающую сумму, и шестьсот рублей (старыми деньгами) еще долго пролежали в конверте, так и не дождавшись «уважаемых воров».

Из книги О. Ивинской и И. Емельяновой «Свеча горела...»

Этот необычный дом стал своеобразным музеем фарфора (Tianjin, Китай).

В одном из крупнейших городов Северного Китая, Тяньцзинь (Tianjin), который славится своей древней архитектурой и уникальной культурой, появился новый арт-объект. Фарфоровый замок, созданный увлеченным ресторатором-коллекционером. Это фантастическое здание, которому нет аналогов в целом мире, часто сравнивают с творениями великого архитектора Антонио Гауди.

 

Старинное здание превратили в уникальный Фарфоровый дом (Китай).

Когда особняк, созданный еще вначале прошлого века в роскошном викторианском стиле, был куплен преуспевающим ресторатором и любителем старины — Чжан Лянжи, все ожидали открытия нового респектабельного ресторана. 
 

 

И даже забор с воротами оформлены фарфоровым антиквариатом (China Porcelain House).