Вчера вечером шла из гостей. Дело к ночи, почти 11, но я решила пешочком — благо, живу рядом. Город кряхтел, ворчал, ворочался, словно потревоженный в берлоге медведь, а потом шумно выдохнул и внезапно затих. На улицах пусто, только я, да парочка импозантных дяденек, идущих мне навстречу. Такие на Петроградке не редкость — выгуливают по вечерам своих йоркширов и той терьеров. Поравнявшись с ними, выхватываю из разговора фразу: «Человек — царь природы». Слова, отпущенные на свободу, на секунду зависают между нами в воздухе, словно раздумывая, не улетучиться ли, но, всё-таки, решают прицепиться ко мне.

Так я и пришла домой, крутя-вертя фразочку в голове. Села за комп, глянуть, нет ли чего важного, что ещё нужно сделать и случайно наткнулась на фото. Слон, огромное, величественное животное, олицетворяющее мудрость, силу и спокойствие, замер в задумчивой неподвижности. Он лежит на брюхе, перед маленьким мальчиком, на коленях которого — открытая книга. Только эти две фигуры, и больше ничего. Животное и человек, лицом к лицу друг с другом.

 

Эту фотографию сделал Грегори Кольбер, канадский фотограф и кинорежиссёр. Будучи уже признанным документалистом, он в 1983 году принял решение отправиться в длительное путешествие по отдалённым уголкам земли и на целых 13 лет исчез из поля зрения критиков и зрителей.

 

Вернувшись обратно, он представил публике свой потрясающий проект — кинофильм «Пепел и снег», а также арт-инсталляции и роман в письмах. Эти письма, как и весь проект — это разговор по душам, песня о любви! Разговор с самим собой, с женщиной, с Природой, с Богиней! Они — квинтэссенция 13-летнего путешествия, 365 писем, написанных Кольбером своей жене.       

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Мы приглашаем вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

2. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

3. Дождливая акварель Лин Чинг Че

4. Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов 

           

Художник Алексей Иванович Корзухин – выдающийся русский живописец второй половины девятнадцатого века, один из основателей петербургской Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок, академик императорской Академии художеств.

Биография художника Алексея Корзухина

Родился Алексей Иванович в марте 1835 года в семье крепостного промывальщика золота, в селе Уктус Пермской губернии. С самого раннего детства мальчик начал рисовать, брал уроки у местных иконописцев, рисовал портреты родственников.

В Измайловском лесопарке посетители увидели нарисованного на дереве эльфа, играющего на дудочке. 

Позже на другом дереве появился Ежик в тумане. Посетители и руководство парка гадали: откуда взялись эти работы?  

Им оказалась профессиональная художница-мультипликатор Евгения Хлынина. Она живет недалеко от парка и создает эти картины в свободное время.

Некоторые посетители, увидев разрисованные деревья, начинали возмущаться, считая, что природе нанесен вред. На самом же деле от этого только польза. Рисунки были сделаны в так называемых морозобоинах деревьев, то есть на ровных участках ствола, где треснула кора дерева. Трещины-морозобоины возникают по естественным причинам — как правило, от перепадов температуры. Но в дальнейшем это может привести даже к гибели дерева: если кора повреждена, то влага, споры грибов и паразиты могут проникнуть внутрь ствола, дерево начинает гнить и разрушаться. Чтобы избежать подобных ситуаций, специалисты рекомендуют закрашивать повреждения в коре краской. Акриловая краска, которую использует художница, не позволяет коре разрушаться и не дает насекомым и микроорганизмам проникать внутрь ствола.

Сотрудники ГПБУ «Мосприрода» договорились с художницей о том, что она реализует еще несколько художественных проектов в Восточном округе. Документов не подписывали, иначе пришлось бы оговаривать все условия сотрудничества и доводить дело до самых высоких инстанций, а там, как известно, все и застопорится.

Прекрасно идти по лесопарку и вдруг увидеть Ежика в тумане.

Сказочный пейзаж.

Обитателей леса.

Taniaum

Головин Константин А.

Сергей Грищук- Уходящая осень.

Головин Константин А

.

АукционноЖанровоГалантное

Вот если вспомнить, ведь всё было славно.
Совсем недавно, каких-то триста лет назад.
Влюблялись люди, так искренне и наивно.
В любви, как и всегда, было полно преград.

Галантный век – прекрасное то было время
Красивы дамы и как вежливы их кавалеры.
Когда горит в душе огонь любви, как пламя.
Мужчины чтили и вежливость и манеры.

О эти дамы, что в красивых длинных платьях.
Красотой своею сводили всех мужчин с ума.
Роскошные балы остались лишь в мечтаниях.
И, кажется, та любовь, уже ушла на век сама.

Галантность, вежливость, манеры – всё в прошлом.
О, неужели всё прошло, всё это сгинуло на век?
Нет и даже в нашем веке, пусть даже в пошлом.
Любовь свою, сам выбирает каждый человек.

Да всё зависит только лишь от вас, влюблённых.
Когда у вас есть любовь, не дайте ей погибнуть.
Оберегайте нежность, в своих делах сердечных.
И птицу своего счастья постарайтесь не спугнуть.

Adriano Cecchi/Адриано Чеччи был итальянским художником, который родился в 1850 году. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'riprendere il filo (threading the needle)' приобретена на Sotheby's London '19th Century European Paintings' в 2001 за $43,466. Художник умер в 1936 году.

ЖанровоПортретноАукционное пастелью.

«Ревущие двадцатые», «золотые двадцатые», «сумасшедшие двадцатые» - как только не называли десятилетие, пришедшее на смену периоду великих испытаний и потрясений. Любой из этих эпитетов подчеркивал особенность наступившего времени с его необыкновенной жизненной энергией, с новыми надеждами, появившимися у людей, переживших Первую мировую войну, желанием жить на полную катушку, получать наслаждение и веселиться так, словно каждый в душе уже понимал, что вскоре мир вновь окажется на пороге беды.

Змейками вьются жемчужные нити,
Дымит сигаретка в бордовых устах,
В клубах ночных нынче млеют от линди
Месье крутит дамочку на каблуках.

На плоской груди искрятся пайетки,
На белом рояле играет тапёр,
И от мурлыканья новой старлетки
Впал в исступление маститый актер.

За столиком дальним в скучающей позе
С бокалом игристого Шандон и Моэт
Сюрреалист незадачливый в прозе,
Друг Арагона, тоскует поэт.

Оставить Матисса, Дали и Ман Рея
И с опием выкурить горсточку тайн
Хотелось сейчас виртуозу хорея,
Баловню муз и любимчику Стайн.

(Линди-хоп — афроамериканский танец,
появившийся в Нью-Йорке в 1920/30-х годах)
Guy Pène du Bois (American, 1884-1958)