Как можно изобразить осень? Передать ее буйство красок, аромат пряной листвы, звонкую прозрачность воздуха? Как выразить в живописи ликование от красоты окружающей тебя природы, смешанное с тонким чувством меланхолической грусти?

Оказывается можно и без грусти

Пришла осенняя грустинка, здесь не поможет витаминка! Помогут только обнимашки, горячий чай и целовашки

"Осень счас[т]ливая" - такая нелепо наивная, непосредственно примитивная и, главное, по-детски искренняя и настоящая. Словно запечатлена рукой ребенка. Здесь нет взрослой надуманности и подтекстов. Все просто - улыбка на лице, серьги-кольца в ушах, белый покров на голове, подобно легкому облачку на небе, голубь с веткой и Амурчик-крепыш - все приметы богини.
Богини - Осени.
А главное - это желтый цвет. Он, как расплавленное золото, заливает всё, передавая ощущение восторга, который испытываешь, когда смотришь на осенний убор деревьев или греешься в последних солнечных лучах.

- Удивительно!,
что может сделать один луч солнца
с душой человека. (Ф.М.Достаевский)


Это своеобразная пластическая формула "Осени счас[т]ливой", выраженная Михаилом Ларионовым, прославленным мастером русского Авангарда.

В смиренномудрых высотах
Зажглись осенние Плеяды.
И нету никакой отрады,
И нету горечи в мирах,

Во всём однообразный смысл
И совершается свобода:
Не воплощает ли природа
Гармонию высоких числ?

Для любознательных.

Про Михаила Ларионова можно прочитать и посмотреть - здесь

Изумруд - драгоценный камень из великолепной четверки: Зеленее зеленого…

Чудесный драгоценный камень изумруд – камень с лучистой и глубокой изумрудно-зелёной окраской – ценится порой выше алмазов такого же размера. Историю свою эти камни начинают ещё со времён Древнего Египта. Месторождения у берегов Красного моря, где добывали камни ещё в 2000 - 1500 году до н.э, известны как «Копи Клеопатры». И хотя к этому времени в Египте изумрудов не осталось, эти драгоценные камни в разное время находили в разных уголках планеты, и отдельные экземпляры действительно восхищают.

Блеск драгоценных камней и свет, исходящий из их глубины, восхищают, манят и завораживают. Особенно выделяется среди них «великолепная четверка» самых красивых, дорогих и редких камней - бриллиант, рубин, сапфир и изумруд. Ценность изумруда во многом определяется его цветом, и, хотя любой его цвет приятен для глаз, самым лучшим считается насыщенный зеленый.

 

«…В сравнении с ними никакая вещь зеленее не зеленеет… блеск свой распространяют далеко и как бы окрашивают около себя воздух» , - писал Плиний Старший, древнеримский писатель.

Добывали изумруды еще в Древнем Египте. Клеопатра считала этот камень единственным, достойным своей красоты, изумруд был на всех ее украшениях. Зная ее любовь к изумрудам, одно из месторождений так и назвали - «Копи царицы Клеопатры». В XVI веке, после покорения Южной Америки испанцами, поток самоцветов хлынул в Испанию, а оттуда в Европу и Азию.

Крупнейшим местом добычи зеленых минералов с тех пор и по сей день считается Колумбия, здесь находятся самые знаменитые копи Муко. Самые качественные и красивые изумруды ярко-зеленого цвета находят здесь.

Изумруд в естественных условиях

Изумруд в кварце

Кристаллы изумруда в слюдите

Истинная красота изумруда проявляется лишь после огранки, когда камень начинает светиться изнутри.
«Мы набиваем камень лучами света» – говорили мастера-гранильщики.

Ограненные изумруды

«Девонширский» изумруд

Этот изумруд, найденный в Колумбии, практически не нуждается в огранке и обладает великолепным густо-зеленым цветом. Его вес 1383,95 карат, долгое время он считался самым крупным. Его преподнес в качестве подарка герцогу Девонширскому Дон Педру I, император Бразилии.

Во многом нам можно поучиться у животных искренности, теплоте и честности в отношениях с детьми.

Мама – простое, казалось бы, слово,
А сколько в нем нежности, ласки, тепла.
Ребенок лопочет его бестолково,
Ручонки раскинув, припухший от сна.

В печали и в радости мы произносим,
То робкое «мама», то резкое «мать».
Порой на чужбине вдруг сердце запросит
Совсем незнакомую – мамой назвать.

А дома так часто ей делаем больно
Поступками, взглядами, жестами мы,
Потом вдалеке вспоминаем невольно
О том, что прибавило ей седины.

И пишем на школьных листках торопливо
Признанья своей запоздалой вины.
Она их читает, краснеет стыдливо,
И в горьких морщинах слезинки видны.

Давно без письма все обиды простила,
А тут ей до боли приятно прочесть:
«Спасибо, родная, за то, что растила,
За то, что ты любишь! За то что ты есть!»

Светлана Морочковская

 

Нас всегда впечатляют судьбы неординарных людей, сумевших буквально силой своего человеческого духа не только выжить самим в сложных жизненных ситуациях, но и стать ярким примером для других. И сегодня в нашей публикации удивительная история талантливой советской балерины, балетмейстера и скульптора - Полины Горенштейн, которая будучи лишенной зрения, научилась жить заново, развив в себе редкий дар "внутреннего видения", доведенный до высокой степени совершенства и заставивший говорить о ней весь мир.

Творчество Лины По, под таким псевдонимом она стала известна вначале творческой карьеры как балерина, — это блестящий пример для тех, кто попал в жернова злодейки-судьбы и для тех, кто не привык сдаваться ни при каких обстоятельствах. Эта удивительная женщина, потеряв зрение, невероятным образом, не только могла "видеть" предметы в своем воображении объемно, но и мастерски воспроизводила их наощупь в виде скульптур и статуэток. Творческий успех окрылял и вдохновлял художницу. И невзирая на страшный физический недуг, она была по истине счастлива, а иногда даже говорила: «Не было бы счастья, да несчастье помогло».

Скульптуры Лины По.

Она могла, осязанием улавливать детали и тонкости, незамеченные зрячими скульпторами-профессионалами. В это нелегко поверить. Но так было в действительности. Лина Михайловна обладала особой зрительной и слуховой памятью — эйдетизмом. Что любопытно, люди, наделённые таким даром, не вспоминают, не представляют в своём воображении образ, а видят и слышат его. После потери зрения эта способность развилась у неё особо остро.
Доказательством этому служат работы, созданные Линой По, бережно хранящиеся в отечественных музеях.

Дар от Бога

Некоторым счастливчикам Всевышний щедро отмеряет и красоту, и разносторонние таланты, и везение, и возможность делать выбор. Среди таких и была Полина Горенштейн вначале успешная балерина, а позже режиссёр-постановщик танцев, с необыкновенным даром к рисованию. Но, как часто в жизни бывает, беспощадная судьба в один момент решила зло подшутить над удачливой танцовщицей.

Перелистывая страницы биографии

Полина Михайловна Горенштейн.

Полина Михайловна Горенштейн родилась в Екатеринославе (ныне город Днепр, Украина) на рубеже двух столетий в 1899 году. Еще в подростковом возрасте она увлекалась музыкой и танцами, сочиняла стихи, рисовала и лепила. А с четырнадцати лет Полина всерьез стала заниматься в хореографической студии и брать уроки рисования и лепки в художественной студии.

Ей удавалось все, за что она бралась, но своей профессией девушка выбрала балет. И это, невзирая на то, что ее родители хотели, чтобы их дочь стала юристом. С этой целью в 1916 году они и отправили её в Харьков. Но, там Полина поступила в школу балерины Тальори и одновременно в студию скульптора Л.Блоха. Разумеется, что каждое из увлечений требовало полной самоотдачи. И со временем совмещать их становилось всё труднее. В итоге Полина остановилась на балете.

Скульптуры Лины По.

Спустя три года она стала профессиональной балериной и под сценическим псевдонимом «Лина По» начала выступать в театрах Киева и Харькова, а позже ставить танцы в театре Мариуполя. Везде талантливую девушку сопровождали успех и признание. Решив совершенствовать свое мастерство, Лина отправилась в Москву. В 1920—24 училась в Высших хореографических мастерских и одновременно на скульптурном отделении ВХУТЕМАСа.

После их окончания Лина в течение десяти лет танцевала, преподавала, работала балетмейстером. А занятия скульптурой помогали ей в постановке танцев: «...я зарисовывала...движения балерин, позы... Я впитывала в себя скульптурную гармонию от движущихся полуобнажённых тел». Будучи балетмейстером, Лина нередко "репетировала" сцены будущих спектаклей с помощью... пластилина, сначала делая карандашные наброски, а потом создавая пластилиновые мизансцены.

Болезнь, сразившая, но не сломившая...

В 1934 году неожиданно пришла беда. Лина тяжело заболела: паралич рук и ног, потеря зрения, вызванные осложнением после гриппа. Медицинским языком - энцефалит. Два года женщина провела в больнице, борясь за свою жизнь. Руки и ноги постепенно пришли в норму, а зрение так и не восстановилось. Жизнь, казалось, совершенно потеряла смысл, но, тем не менее, она продолжалась... И перед женщиной остро стал вопрос: чем заполнить жизнь в кромешной тьме, как вновь быть полезной людям... и как не возненавидеть судьбу за такой тяжелый удар.

Барельефы скульптора Лины По.

Ответ на мучившие вопросы помог найти профессор Д.А. Шамбуров, под руководством которого велось лечение балерины. Узнав об давних увлечениях рисованием и лепкой своей пациентки, он однажды вложил ей в руку хлебный мякиш и попросил Лину что-либо вылепить. Осторожно, превозмогая боль, молодая женщина долго мяла его пальцами пока вслепую не слепила мышонка. Осязанием проверила слепленную фигурку. Похож...

Потом ей приносили пластилин, из которого женщина стала лепить куколок и зверушек, а затем дарить их детям, находившимся в больнице. Это радовало и детвору, и саму Лину. Но больше всего были довольны доктора - это занятие помогало их пациентке привести в норму разбитые параличем руки и обрести себя в состоянии полной слепоты. У молодой женщины появилась вера в то, что она сможет заниматься настоящим творчеством.

Скульптуры Лины По.

Выписавшись из больницы, Лина решила показать свои еще несовершенные статуэтки художнику М.В.Нестерову. Требовательный во всем, что касалось искусства, Михаил Васильевич чистосердечно одобрил ее работы, которые понравились художнику изяществом и точностью пропорций, а также любовью, с которой они были сделаны. Именно он сказал Лине, что она станет хорошим скульптором, если будет продолжать работать в этом направлении. Этим старый мастер укрепил в женщине веру в то, что она вновь обрела место в жизни. Именно с того дня и до конца своей жизни Нестеров постоянно поддерживал Лину и советами, и добрыми словами, полными отцовской заботы и мудрости.

«Не было бы счастья, да несчастье помогло»

Прыжок. (Искусствоведы относили «Прыжок» к лучшим произведениям современной пластики малых форм. Сейчас скульптура находится в Третьяковской галерее). / Танцевальная сюита.

В 1937 году, спустя год после выписки, первые работы Лины По экспонировались на Всесоюзной выставке в Московском музее искусств. А еще через год была открыта персональная выставка скульптур, о которых много и восторженно говорила вся пресса того времени, имея под собой веские основания: все работы слепого скульптора отличались оптимистичным и жизнеутверждающим характером. По правде говоря, это сильно контрастировало на фоне испытаний, выпавших на долю когда-то успешной молодой балерины.

Более 200 лет назад стекольных дел мастер крепостной Александр Вершинин создавал уникальные двухслойные стаканы, между стенками которых располагались целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги.

А ведь понять секрет их изготовления и воспроизвести подобные изделия до сих пор так никому не удалось…

В своей работе молодая сирийская художница использует смешанную технику: акварель, тушь, чернила, маркер, уголь и даже цифровой дизайн. И, на мой взгляд, классный коктейль у нее получается!

... В кулачок зажав остатки воли, Королевой шествует по жизни… И никто не видит её боли… и никто не знает её мысли… Галина Воленберг   Спектр надежды F. Gagnon - Je voudrais bien   Глядели на меня глаза, которые меня любили… Мой Бог, какие чудеса из грешного меня, лепили! Что видели они во мне, что знали обо мне такое в моём обыкновенном дне, в моём обыденном покое? А я ответить им не мог, и, может быть, на самом деле, меня лишь те глаза, да Бог, на белом свете разглядели… ____________ Лев Болеславский, 1999

Антонио Канова - величайший неоклассический итальянский скульптор. Его скульптура вдохновлена барокко и классическим возрождением. У него был дар воплощать чувственность в своих прекрасных мраморных работах и создавать шедевры, которые все еще говорят с нами.

Работ у Антонио Кановы много, и большинство из них - потрясающие, но сегодня я хочу подробно рассмотреть только некоторые из них. Это - "Полина Боргезе - Венера Победительница", "Амур и Психея", "Поцелуй Амура и Психеи" и "Три грации".    Лоренцо Валлес (1831-1910). Полина Боргезе в студии Антонио Кановы   Из всех выдающихся скульптур Кановы - а многие из них украшают Лувр, палаццо Питти, Ватикан, Эрмитаж в Санкт-Петербурге - именно обнаженная фигура Полины принесла ему наибольшую известность. В настоящее время находится в галерее Боргезе на территории виллы Боргезе, Рим, Италия.   Ф.Шуберт / Ф.Лист - Серенада       Весной 1805 года Полина Бонапарт, любимая сестра Наполеона, заказала знаменитому итальянскому скульптору Канове свой портрет. Он приехал в Париж, долго с восхищением созерцал молодую женщину, а потом предложил изобразить ее в образе Венеры-победительницы.   Полина Боргезе в виде Венеры-победительницы. 1805-1808

впервые показывает коллекцию шпалер XIX–XX веков.

В составе выставки 20 экспонатов, представляющих европейское шпалерное ткачество таких направлений как историзм, модерн и модернизм.

Шпалера "Лето. Колосья"

Серия "Времена года"

Франция, Париж, 1911-1912 гг.

Королевская шпалерная мануфактура Гобеленов

Автор картона: Шере, Жюль. 1836-1932

шерсть, шелк

шпалерное ткачество