♥Рубрики моего дневника ♥ Новости (6366) Стихи (5566) ...
Quick + Easy Beadwork Special Issue 2019 - (0)Quick + Easy Beadwork Special Issue 2019 Издательство: Interweave Язык: English Журнал...
Sabrina Baby SB058 2019. - (0)Sabrina Baby SB058 2019. Издательство: OZ-Verlag-GmbH Язык: Немецкий Специальный выпус...
Sandra - Accessoires fur Zuhause SA061 2019. - (0)Sandra - Accessoires fur Zuhause SA061 2019. Издательство: OZ-Verlags-GmbH Язык: Немецкий ...
ЛАЙФХАК | ГУБНАЯ ПОМАДА СВОИМИ РУКАМИ - МЕНЯЕМ ЦВЕТ - (0)ЛАЙФХАК | ГУБНАЯ ПОМАДА СВОИМИ РУКАМИ - МЕНЯЕМ ЦВЕТ Женский блог обо всем BFlash Благодарю за...
красота и изяществао артефактов прошлого |
Современные вещи создаются коллективами профессионалов,
в которые входят конструкторы, дизайнеры, материаловеды, и многие другие.
А столетия назад предмет от начала и до конца производился одним мастером.Но это вовсе не мешало старинным вещам быть как минимум более эстетичными, чем современные.
Шлем русского кавалерийского офицера
Замок Шантильи,
перила из кованого железа, изготовленные в 1870 году братьями Моро по рисунку архитектора Оноре Даомет
Метки: ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО Антиквариат |
Ромео и Джульетта |
Дневник |
|
Метки: Ромео и Джульетта Подборка картин иллюстраций «Ромео и Джульетта» живопись |
Художник Луи Жан-Франсуа Лагрене (Louis Jean François Lagrenee) |
Дневник |
|
Метки: век давно минувший жанровая живопись ню в живописи живопись Художник Луи Жан-Франсуа Лагрене (Louis Jean François Lagrenee) |
Эдвард Коли Берн-Джонс: 9 мгновений жизни «последнего прерафаэлита». |
Дневник |
|
Метки: люди искусство культура история Эдвард Коли Берн-Джонс 9 мгновений жизни «последнего прерафаэлита». |
Jorge Maciel и его пейзажи |
Дневник |
|
Метки: живопись Jorge Maciel пейзажи стихи природа |
Фарфоровые статуэтки |
Метки: статуэтки |
Художник Алексей Лашкевич |
Дневник |
|
Метки: Художник Алексей Лашкевич живопись искусство стихи Роберт Рождественский |
Осенняя Сказка \фотограф Jessica Jenney |
Рисует осень сказку листопада
Теплом янтарных, уходящих дней.
И волшебством небес плывёт услада
Щемящей грустью в песне журавлей.
Ещё листва пылает вся огнями,
В багряных отблесках сияет медь.
И утром росы тают жемчугами,
Пытаясь по-весеннему гореть.
Метки: Осенняя Сказка фотограф Jessica Jenney |
С ВЫСТАВКИ КЕРАМИКИ. |
Выставка трехцветной керамики из города Лоян /провинция Хэнань, Центральный Китай/ открылась сегодня в Хэнаньском музее в городе Чжэнчжоу /провинции Хэнань, Центральный Китай/, ставшим первым пунктом данной передвижной выставки. В экспозиции представлены более 300 предметов искусства. Фотографии Ли Ань.
Метки: Китай керамика выставка искусство. |
Художник Peter Ellenshaw (1913 – 2007). Сказочные пейзажи |
Дневник |
|
Метки: городской пейзаж море и марины пейзажи сельский пейзаж |
Все в ней идеально ... Evgeny Makarenko. Фото-арт-художник |
Метки: женщина ню |
Kрасивые фарфоровые статуэтки! |
Метки: Kрасивые фарфоровые статуэтки! |
Кажется мне бесценною каждая пядь земли. Художник Sibsaday Chaudhuri / Сибсадай Чаудхури (Индия, 1967) |
Люблю оригинальных художников и страны, бережно сохраняющие свои традиции в искусстве. Индия, безусловно, относится к ним, и художника этого ни с кем не спутаешь. А с Рабиндранат Тагором (в прекрасном переводе Вероники Тушновой), на мой взгляд, его работы звучат в унисон. Приятного просмотра!
____________
Сибсадай Чаудхури родился в 1967 году. Изучал изобразительное искусство у известного художника Прокаша Кармакара, а затем и сам стал известным художником. Сибсадай разработал уникальный стиль работы кистью, комбинируя различные плоские и слегка приподнятые мазки краски, тонко очерченные черным, в результате чего получился тонко текстурированный трехмерный эффект, который дополняет характер его плавных художественных работ ощущением движения изнутри. Его изображение мужчин и женщин радостно и ярко. Его морские пейзажи и пейзажи наполнены безмятежностью вокруг них, уводя зрителя от суровости повседневной жизни. В его работе есть определенный лиризм, который очень освежает, его пастельная палитра подчеркивает эффект. Сибсадай участвовал в нескольких персональных и групповых выставках, которые были хорошо приняты покупателями произведений искусства в Индии и за рубежом.
Золотое великолепие ночью
Awakening
ЖИЗНЬ ДРАГОЦЕННА
Знаю - виденью этому однажды конец придет.
На веки мои тяжелые последний сон упадет.
А ночь, как всегда, наступит, и в ярких лучах сиять
В проснувшуюся вселенную утро придет опять.
Жизни игра продолжится, шумная, как всегда,
Под каждую крышу явится радость или беда.
Сегодня с такими мыслями гляжу я на мир земной,
Жадное любопытство сегодня владеет мной.
Нигде ничего ничтожного не видят глаза мои,
Кажется мне бесценною каждая пядь земли.
Сердцу любые малости дороги и нужны,
Душе - бесполезной самой - нет все равно цены!
Мне нужно все, что имел я, и все, чего не имел,
И что отвергал когда-то, что видеть я не умел.
____________
Рабиндранат Тагор (пер. В. Тушновой)
Метки: Сибсадай Чаудхури Sibsaday Chaudhuri пейзаж женский образ индия Рабиндранат Тагор тушнова вероника |
Итальянский художник Джованни Коста Giovanni Costa (1833-1903) |
Дневник |
|
Метки: Джованни Коста (Giovanni Costa) 1833-1893. Италия живопись искусство женские портреты пейзажи натюрморты. |
Тёплые картины. Danute Virbickiene |
Дневник |
|
Метки: литовский мастихин художник Danute Virbickiene |
Посылаю я волны зелёные Добра и Любви... Художник Rene Charles Edmond His / Рене Шарль Эдмонд Хис (Франция, 1877-1960) |
Летний день на берегу реки (Тихий участок реки)
Летнее затишье
Метки: Rene Charles Edmond His пейзаж лето осень Рене Шарль Эдмонд Хис франция стихи Славская Татьяна |
Цветочные девушки сингапурского фэшн-иллюстратора Грейс Цяо |
Её карьера дизайнера началась с вирусной публикации с её иллюстрациями с девушками в цветочных платьях. С тех пор её фирменные "цветочные девушки" появляются в ТВ-рекламе, на изделиях ограниченных изданий, на билбордах в торговых центрах.
Сегодня она сочетает творческий талант с рыночной смекалкой, помогая многочисленным группам по фэшн-мерчендайзингу и маркетингу воплощать в жизнь свои идеи.
Метки: иллюстрации |
Ювелирное искусство от David Morris |
Ювелирное искусство от David Morris. |
|
Среда, 28 Августа 2019 г. 10:01 + в цитатник
Майя_Пешкова все записи автора
Красивые старинные украшения часто бывают весьма консервативными: их можно одеть на бал, показаться на торжественном приеме, но порой хочется чего-то более новаторского и современного, и при этом не теряющего своей классичности. Именно такие украшения создает еще весьма молодой по ювелирным меркам дом David Morris.
Это украшения не серьезных исторических фильмов и драм, это украшения динамичных и современных фильмов - драгоценности David Morris украсили девушку Бонда в трех фильмах: «Бриллианты навсегда», «Завтра не умрет никогда», «И целого мира мало».
Казалось бы, как в столь консервативной Британии, больше всего чтущей традиции, зародился ювелир с таким новаторским духом? Все очень просто - был в истории Англии такой момент, когда вся страна, а особенно Лондон были пронизаны духом революции.
В шестидесятые годы Лондон стал настоящим центром моды и культуры, менялось все - дизайн, искусство, музыка и даже сознание. Именно в это время появилась компания David Morris, впитавшая экспериментирующий дух перемен шестидесятых и продолжающая творить в том же стиле до сих пор.
С одной стороны, David Morris чтит ювелирные британские традиции, любит большие редкие драгоценные камни и ценит ручной труд, а с другой - идеи компании пропитаны новаторством и постоянной молодостью, они не совсем английские, зато по-настоящему лондонские. И вот рискующий дух приводит к появлению огромных камней в невесомой и почти незаметной оправе, использованию самых различных камней, а не только классических бриллиантов.
Любят экспериментировать в ювелирном доме David Morris и с огранкой камней, всегда помня, что все новое - это хорошо забытое старое. Поэтому именно в этой компании начали возрождаться такие всемирно известные огранки как бриолет и роза.
Так, в украшениях «сапфировой» линии David Morris собраны превосходные желтые, коричневые, красноватые, рыжие, голубые, зеленоватые, а также розовые камни как раз в огранке бриолет. Впрочем, помимо цветных украшений, есть и одноцветные - например, только из розовых сапфиров.
Многим ювелирный дом David Morris настолько пришелся по душе, что они создают собственные частные коллекции драгоценностей от этой компании. Впрочем, это не только не сложно, но и весьма интересно - каждое украшение уникально, можно подобрать драгоценности под любой наряд и торжество, в конце концов, можно самому выбрать уникальный камень и заказать украшение именно с ним.
Вероятно, именно поэтому компания пользуется спросом еще и как отличное вложение капитала - помимо того, что приобретение является красивым украшением, оно еще содержит крупные редкие красиво обработанные камни, которые сами по себе представляют высокую ценность.
Любят в ювелирном доме David Morris и сапфиры самых различных расцветок, при этом «сапфировая линия» считается одной из самых ярких и современных. Некоторые представленные в ней подвески, серьги и кольца, выполненные из белого золота и разноцветных сапфиров, существуют в единственном экземпляре, поскольку David Morris не выпускает коллекций в привычном понимании, то есть как набора украшений, объединенных одним названием и представленных одновременно. Каждое украшение уникально потому, что не камни подбираются под дизайн, а дизайн создается исходя из самого камня, за которым представители компании могут «охотиться» по всему миру очень долго.
Так, David Morris в своих украшениях использует изумруды различной огранки, подбирая оправу под редкий камень, которых в коллекции ювелира немало - в ней есть даже индийский изумруд необычной огранки, который относят к XIX веку и считают одним из сокровищ Махараджи.
Делая украшения с этим изумительным аристократичным камнем, Дэвид и его сын Джереми Моррисы стараются создать настоящий шедевр, что у них зачастую получается: один из перстней претендует на титул «самое красивое кольцо с изумрудом в мире».
На данный момент ювелирный дом David Morris, которому всего 50 лет, развивается очень быстро и динамично. Сын Дэвида, Джереми, принявший у отца правление компанией, продолжает управлять ею в том же духе Лондона шестидесятых, что удерживает постоянных клиентов и привлекает новых, любящих крупные редкие камни и интересные уникальные эксперименты.
Драгоценности британского ювелирного Дома David Morris столь блистательны, полнокровны и харизматичны, что можно решить – за ними стоит не одно столетие богатейшей истории. На самом деле по меркам ювелирного мира бренд довольно молод – в прошлом году он разменял свои первые полвека. Но и за это время David Morris успел стать одним из первых имен в индустрии и заработать нерушимый авторитет у коллекционеров драгоценных украшений во всем мире.
Сын ювелира и владельца небольшого ателье, выпускник London's Central School of Arts and Craft Дэвид Моррис основал собственный бренд в 1961 году. Его амбиции с самого начала лежали в области создания единственных в свом роде драгоценностей и он быстро в этом преуспел.
Украшения в виде нежных бутонов, распустившихся цветов, пышных соцветий и миниатюрных букетиков в истории ювелирного искусства – сюжет далеко не самый древний, но определенно самый разнообразный.
Вариаций и мотивов цветов в драгоценных материалах за последние два века было создано столь же много, как и их разновидностей в мире настоящей флоры: хватило бы на целую энциклопедию, а то и не одну. Только из ювелирных образцов последнего десятилетия можно было бы составить увесистый справочник по видам цветов, стилям их подачи и декоративным техникам, в которых те были исполнены.
Одно из первых созданных Моррисом украшений – брошь с каскадом нитей из бриллиантов огранки маркиз и роза – заслужило награду «За инновационный дизайн» 9-го конкурса De Beers Diamondds International Awards.
А уже через год, на 10-м конкурсе, Моррис получил вторую награду в той же категории – за мягкий браслет-манжету из бриллиантовых лент, скрепленной бриллиантовой снежинкой и звездами.
Но главное, Дэвиду Моррису удалось сотворить собственный узнаваемый почерк: сделав ставку на классические в своей основе украшения, он сумел наградить их новым содержанием.
Элегантность формы в драгоценностях David Morris сочетается с легкой эксцентричностью в дизайне. Благодаря ей и сиянию первоклассных драгоценных камней при всей внешней сдержанности, это вовсе не холодные, а эмоциональные вещи.
Именно на драгоценные камни сделана ставка в каждом украшении David Morris и любая его композиция составлена так, чтобы максимально выгодно подчеркнуть красоту бриллианта, рубина, изумруда, синего сапфира...Уже через два года после создания бренда и первых его наград в бутик в лондонском Майфэре заглядывали императрица Ирана Фарах Пахлави, королева Иордании Нуб, голливудская кинозвезда Элизабет Тейлор, принцессы английская Маргарет и Анна, а также восьмой граф Спенсер, который когда-то приобретал здесь подарок для своей дочери Дианы, принцессы Уэльской.
Более широкая публика выучила название бренда, когда драгоценности David Morris «сыграли» в нескольких фильмах «бондианы»: блистали в ленте 1971 года «Бриллианты навсегда», в картине 1974 года «Человек с золотым пистолетом», затем вернулись на экран в 1997-м году в фильме «Завтра не умрет никогда» и появились в продолжении 1999 году «И целого мира мало».
В 90-х годах семейный бизнес уже возглавлял сын основателя Джереми Моррис, которому по наследству от отца достались не только талант дизайнера и тонкое чутье геммолога. Именно Джереми еще с его деловой хваткой превратил «островной» ювелирный Дом во всемирно известную марку.
Сегодня он придерживается тех же принципов ювелирного искусства, что и отец. Джереми привнес в созданный отцом стиль энергетику, игривость и сохранил при этом все прежнее благородство изделий.
Несмотря на легкую фантазийность или восточный флёр в любом украшения David Morris сквозит аристократизм, присущий британцам. Но никакой старомодностью от этих изделий не веет, современность конструкций в них соседствует с безупречным техническим исполнением.
Даже самые сложные, многоуровневые композиции со значительным количеством драгоценных камней идеально сбалансированы и выверены.
Фирменные длиные серьги, браслеты на кисть руки и каскады колье David Morris характеризуют легкость и непринужденность и при этом они сохраняют в себе высший ювелирный полет. И в этом смысле David Morris истинно британский бренд – традиции в нем идут в ногу с новаторскими идеями в дизайне и прогрессом в ювелирном деле.
Метки: Ювелирное искусство от David Morris |
Живые скульптуры Дебра Бернье |
Метки: Искусство |
Пабло Пикассо картины |
Дневник |
Пабло Пикассо картины  Пабло Пикассо – великий испанский художник, кубист, скульптор, деятель искусств, запомнившийся неповторимым стилем своих картин, ставший законодателем последующей моды на кубизм. Полное имя гениального художника — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис. Пикассо, будучи в тандеме с Джорджем Браком, основал так называемый стиль живописи – кубизм. Оказал немалое влияние на всё мировое искусство. Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, написана в 8 лет. Учился живописи у своего отца, который был учителем рисования. Обучался в различных школах искусств, среди которых: Школа изящных искусств в Барселоне, Школа в Ла-Корунье. Первая выставка картин состоялась в Барселоне, июнь 1989, в кафе «Els Quatre Gats». С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Уже здесь, после самоубийства лучшего друга и вследствие депрессии, в его жизни начинается период, который потом все искусствоведы мира назовут Голубым. Этот период Пикассо характеризуется унынием, символами смерти, старости, депрессией, меланхолией, грустью. Картины, которые относятся к голубому периоду — Любительница абсента, Свидание, Нищий старик с мальчиком. Голубым его назвали из-за того, что в картинах этого периода преобладают голубые оттенки. В 1904 году, когда великий испанский художник останавливается в Париже в общежитии для бедных художников, голубой период сменяется розовым. Скорбь и символы смерти сменяются более радостными образами — сценами театра, историями жизни странствующих комедиантов, бытом актёров и акробатов. Совместно с Джорджем Браком, в районе 1907 года, он становится родоначальником кубизма. Художник перешёл от изображения к анализу формы и составляющих. Кубизм в своей манере отвергал натурализм и, по мнению многих искусствоведов, был навеян увлечением африканской скульптурой, которая отличается угловатостью, гротескными формами, характерным орнаментом. Африканская скульптура повлияла на многие течения изобразительного искусства, так, например, кроме Пикассо, она помогла Матиссу сформировать Фовизм. В 1925 на смену жизнерадостным картинам, приходит самый сложный и трудный период в жизни художника. Кубизм развивается в абсолютно ирреальные и сюрреалистические образы. Его монстры и существа, орущие и разорванные на части, навеяны вспыхнувшей революцией сюрреализма в живописи и литературе. Потом был страх перед фашизмом, оказавший влияние на его картины: Рыбная ловля ночью на Антибах, Майя и её кукла, Герника. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана известная история. Однажды нацистский офицер, увидев фотографию Герники, спросил у Пикассо: «Это вы сделали?», на что тот ему ответил: «Это сделали вы!». После войны им овладевает новое настроение. Череда приятных событий — любовь к Франсуазе Жило, рождение двух детей — дарят ему счастливый и яркий период в творчестве, наполненный жизнью, семейным счастьем. Умер Пабло Руис Пикассо в 1973 году на своей вилле во Франции. Похоронили великого художника возле замка, который принадлежал лично ему и назывался – Вовенарт. Все картины открываются в полном размере с описаниями!  |
Метки: Биография Пабло Пикассо видео картины живопись искусство |
Спящая принцесса, 1870-1890 Бёрн-Джонс Эдвард
