Чем любили полакомиться российские императоры? В этом выпуске вы узнаете о гастрономических предпочтениях глав Российской империи — от Александра I до Александра III.

В целом можно утверждать, что российские самодержцы, начиная с Екатерины II, были довольно умеренны в еде. Довольно часто их повседневный стол отличался простотой, хотя это, конечно, не исключало гастрономических изысков во время публичных фриштиков (завтраков), обедов и ужинов.

Император Александр I (1777−1825) и появившиеся благодаря ему пожарские котлеты

Мемуаристы донесли до нас «гастрономический распорядок дня» императора Александра I. Пишет об этой стороне жизни царя весьма компетентный человек — лейб-медик Д.К. Тарасов, который, вне всякого сомнения, рекомендовал царю те или иные блюда с учетом особенностей его организма:

С уверенностью можно утверждать, что зеленый чай утром и простокваша с черносливом на ночь — это рекомендации медиков, отвечавших за нормальное пищеварение царя. Но земляника и чернослив без кожицы — гастрономические пристрастия императора.

Чайный сервиз императора Александра I.

Художник французского постимпрессионизма, живописец и график, мастер декоративно-прикладного искусства, теоретик и педагог. Член группы Наби.

Родился: 29 марта 1864 г., Лимож, Вторая империя
Умер: 20 февраля 1909 г. (44 года), Париж, Третья французская республика

Три купальщицы среди ирисов.

 купальщицы среди лотосов

Две денщины у источника

Прогалина

Яблоня с красивыми плодами

Собирая плоды

Лилии и ирисы

1854 - 1929

Ипполит Петижан - французский художник-импрессионист.

Родился в городе Маконе, где в возрасте 13 лет начал обучаться искусству в Школе рисунка. Для продолжения учебы в Школе изящных искусств в Париже родной город выделил ему стипендию.

Под влиянием французского живописца Жоржа Сера, который предложил ему присоединиться к неоимпрессионистам, его творчество начиналось в технике пуантилизма - письма точками. Этот прием изобрел Сера на основе научной теории дополнительных цветов. Это письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких прямоугольников, в отличие от механического смешения красок на палитре на холст наносятся чистые краски в расчете на оптическое смешение в глазу зрителя, что дает большую яркость.

В 1910 году он вернулся к неоимпрессионизму с серией декоративных акварелей

Купальщицы Ипполита Петиджана

Лежащая женщина Ипполита Петиджана

 Обнаженная

СУ БУА

СЕНА в МАНТЕ

Зелик Виктор Андреевич - признанный мастер станковой акварельной живописи, входит в сотню лучших акварелистов мира.
Выпускник Харьковской академии дизайна и искусств. Акварельной живописью увлекается с детства, а профессионально – последние 20 лет.
Работы художника узнаваемы: одинокая фигура человека под зонтом,музыкант со скрипкой, прохожий рядом с ретро-автомобилем - психологический центр композиции городских пейзажей, заключающих в объятия персонажей вместе с их акварельным одиночеством. Прозрачным и оттого - особенно печальным.
В произведениях Виктора Зелика всегда угадывается какая-то история, иногда не без иронии и тёплого юмора. Визуальное восприятие удивительным образом превращается в распутывание лиричного сюжета, наполненного запахами, чувствами, впечатлениями... Редкое качество для художника - создание такой живой атмосферы.

Серия картин "Музыканты

1.

Ранее работы были здесь

Bunny Playground

Summer Love

 

Вы все неверно поняли... Музей обмана зрения на Чечжу.

В мире много картин, которые, казалось бы, известны даже дилетантам от искусства, но при этом истолковывают эти картины совершенно неверно порой даже авторитетные искусствоведы. В этом обзоре десятка картин, в которые их создатели вложили более глубокий смысл, чем может показаться с первого (а порой даже со второго) взгляда.

1. Счастливые возможности качелей

Картина «Счастливые возможности качелей», худ. Жан Оноре Фрагонар.

Эта знаменитая картина эпохи рококо даже была показана в «Холодном сердце» Диснея. Тем не менее, Фрагонар явно вкладывал в свою работу более глубокий смысл, чем Дисней. На картине изображена молодая женщина, которую раскачивает на качелях в романтическом саду пожилой мужчина. Этот мужчина явно не подозревает о присутствии молодого любовника девушки, который наблюдает за ними из кустов.

Мало того, что молодой человек смотрит прямо под платье женщины, так еще все действо происходит на фоне розовых кустов, которые в искусстве эпохи рококо были классическим символом женской сексуальности. Кроме того, молодой любовник засунул свою шляпу в кусты. Это может показаться странным, но в то время мужская шляпа часто использовалась, чтобы скрыть эрекцию. Таким образом, шляпа в кустах - довольно вопиющий каламбур.

Еще одна подсказка - женская туфелька, которая была сброшена с ноги во время раскачивания. Уже в течение многих веков голые ноги или лодыжки ассоциируются с сексуальными желаниями. Хотя «Качели» - бесспорно красивый образ, стоит узнать его историю перед тем, как начать показывать его в детских мультфильмах.

2. Завтрак на траве

Картина «Завтрак на траве», худ. Эдуард Мане.

Женская нагота довольно часто встречалась в классическом искусстве. Но даже в то время, когда рискованные художники осмеливались рисовать женщин во всей их обнаженной красе, работа Мане выделялась среди остальных. На этом шедевре импрессионизма изображен пикник двух полностью одетых мужчин с обнаженной женщиной, смотрящей на зрителя (а на заднем плане есть еще одна полностью одетая женщина). Изображение было уникальным в этом отношении, поскольку вплоть до того момента обнаженными, как правило, изображали богинь, таких как Венера или Афродита.

Мане же нарисовал обычную женщину легкого поведения, и он стремился изображать женщин не как бессмертных небожителей, а как вполне смертных и материальных существ. Но картину ассоциировали с проблемой необузданной проституции, с которой Франция столкнулась в то время. Когда полотно было представлено жюри Парижского салона 1863 года, оно было встречено насмешками и критикой. Картину Мане отвергли, поскольку ее смысл был полностью неверно истолкован.

3. Олимпия

Картина «Олимпия», худ. Эдуард Мане.

Очень похожая на «Обед на траве», «Олимпия» Мане также изображает обнаженную проститутку, и поэтому она немедленно столкнулась с критикой и отвращением со стороны арт-сообщества. Женщина на полотне смотрит прямо на зрителя самым «бесстыдным и сексуальным образом». Критики предпочли полностью игнорировать настоящие темы, которые хотел передать Мане, рисуя реалистичные парижские сцены.

Фактически, они были настолько поглощены игнорированием намерений Мане, что почти не замечали на картине присутствия темнокожей служанки, которая, как считается в наше время, создает контраст света и темноты. Но Мане просто не мог убедить современное ему общество в своих истинных намерениях.